I due principali divisioni di teatro sono la commedia e dramma . Decidere su un tono per il vostro scenetta sulla base di una di queste due categorie . Determinare un tema per il vostro scenetta . Identificare soggetto desiderato della scenetta e il punto che si sta tentando di fare . Se questo una scenetta per un incarico di classe , arrivare alla radice della cessione e costruire la scenetta intorno ad esso . Ad esempio , se la classe sta imparando su interazione sociale in contesti di gruppo , pianificare una scenetta che si svolge su un campo sportivo .
Attori ei loro personaggi
Skits generalmente hanno solo alcuni caratteri . È possibile scrivere una scenetta che ha come pochi come due caratteri o anche una sola , che se l'attore ha qualche dialogo particolarmente avvincente e oggetti di scena per lavorare con . Assegnazione dei ruoli di carattere per appropriarsi attori è anche la chiave . Scegli ruoli che si adattano bene le vostre attori disponibili e assicurarsi di scegliere attori che possono efficacemente abitare i loro ruoli . Ad esempio , se il tuo migliore attore tende ad avere un spirito rapido e generoso sorriso , darle un esilarante , carattere vigoroso a giocare .
Puntelli e Imposta
Buone scenette hanno almeno un puntello , quindi prendere in considerazione quello che hai a disposizione per voi , quello che si potrebbe acquisire facilmente e quello che si potrebbe fare da soli . Puntelli non solo aiutano il pubblico a visualizzare i tuoi punti, ma anche prestare più potere alle parole degli attori . Anche se gli oggetti di scena non sembrano reali , che assisteranno l'immaginazione del pubblico ad entrare nel mondo della scenetta . Includere anche fondali semplici, effetti sonori o musica , se possibile , per impostare la scena per il pubblico , senza lunghe spiegazioni .
Scrittura e provando
Quando si scrive la scenetta , mantenere linee semplici e facili da memorizzare . Lasciare solo le parti aperte per - libbing se i vostri attori sono molto esperti in questa arte . Attori inesperti spesso congelare o perdere il filo della conversazione se non sono completamente sicuri ad- libbers . Assicurarsi di non dare troppe righe per un attore . Questo lascia l' altro attore ( s ) sul palco in piedi intorno con non c'è molto da fare o dire , mentre un altro personaggio pontificati . Includere le azioni e le espressioni non verbali nello script , così gli attori sanno quando a muoversi e quando e utilizzano i loro oggetti di scena . Questo rende anche momenti di prova più efficiente ed efficace .
Lunghezza e trama Struttura
Per definizione , una scenetta è breve . Il vostro istruttore o direttore può indicare per quanto tempo la vostra scenetta dovrebbe essere . Se no , puntare a qualcosa tra due e cinque minuti . Questo garantisce non solo il pubblico rimane attiva , ma rende anche più facile per gli attori di ricordare le loro azioni e le linee facilmente . La cosa più importante è quello di includere tutti i punti della trama di base : aumento azione , culmine , cadendo azione e conclusione. Finché il tuo skit stabilisce la scena , introduce il problema , risolve il problema e fornisce un finale soddisfacente , si dispone di una scenetta drammatica completa , anche se il tutto avviene in 120 secondi.