Il rallentatore è una tecnica comune nel cinema e in televisione ed è stata utilizzata in una varietà di generi, dai film d'azione e d'avventura alle commedie e ai drammi. Alcuni famosi esempi di sequenze al rallentatore includono la scena di apertura del film "The Matrix" (1999), la sequenza bullet-time nel film "The Matrix:Reloaded" (2003) e la scena di combattimento nel corridoio nel film "Oldboy". " (2003).
Nel teatro, il rallentatore può essere utilizzato per creare un senso di urgenza o pericolo, per creare tensione o per enfatizzare il peso emotivo di una scena. Ad esempio, la scena di un personaggio che fugge da un pericolo potrebbe essere girata al rallentatore per creare un senso di suspense, mentre la scena di un personaggio che vive un momento di profonda emozione potrebbe essere girata al rallentatore per enfatizzare l'intensità del sentimento. .
Il rallentatore può essere utilizzato anche per creare un senso di distacco o distanza dall'azione. Questo può essere efficace per creare un senso di mistero, meraviglia o stupore. Ad esempio, la scena di un personaggio che fluttua nello spazio potrebbe essere girata al rallentatore per creare un senso di meraviglia per la vastità dell'universo, mentre la scena di un personaggio che guarda morire una persona cara potrebbe essere girata al rallentatore per creare un senso di distacco dal dolore della perdita.
Il rallentatore è uno strumento potente che può essere utilizzato per creare una varietà di effetti nel dramma. Si tratta però di una tecnica da usare con parsimonia perché può diventare abusata e perdere il suo impatto. Se utilizzato in modo efficace, lo slow motion può aiutare a creare scene memorabili e potenti che rimarranno impresse nel pubblico molto tempo dopo la fine dei titoli di coda.