1. Unità di tempo :L'azione dell'opera dovrebbe svolgersi entro un periodo di tempo limitato, in genere non superiore a 24 ore. Questa regola mirava a creare un senso di urgenza e ad evitare che la trama diventasse troppo estesa.
2. Unità di luogo: L'azione dello spettacolo dovrebbe svolgersi in un unico luogo o in un numero limitato di luoghi. Questa regola ha contribuito a mantenere il focus e la coerenza della trama, evitando che diventasse troppo dispersa.
3. Unità d'azione: L'opera dovrebbe avere un'unica trama centrale attorno alla quale ruotano tutti i personaggi e gli eventi. Questa regola assicurava che l'opera avesse una struttura e un focus chiari, evitando sottotrame o divagazioni inutili.
Queste unità drammatiche derivavano dagli insegnamenti degli antichi filosofi e drammaturghi greci, in particolare Aristotele, che sottolineavano l'importanza di creare un'esperienza teatrale unificata e coerente. Aderendo a queste unità, i drammaturghi miravano a creare opere teatrali che fossero sia esteticamente gradevoli che emotivamente coinvolgenti.
Tuttavia, è importante notare che le unità drammatiche non venivano applicate rigidamente e molti drammaturghi e movimenti teatrali successivi sperimentarono e deviarono da queste regole per creare nuove forme di espressione drammatica. Lo scopo di queste unità non era quello di soffocare la creatività, ma piuttosto di fornire un quadro che potesse guidare i drammaturghi nella creazione di opere teatrali ben strutturate e coese.