1. Cancella trama: La sequenza degli eventi nello spettacolo dovrebbe essere logica, facile da seguire e strutturata in modo da creare tensione e suspense. Il drammaturgo dovrebbe evitare trame contorte e garantire una chiara progressione degli eventi.
2. Personaggi ben sviluppati: Ogni personaggio dell'opera dovrebbe avere tratti, motivazioni e obiettivi distinti che siano chiaramente comunicati al pubblico. Il pubblico dovrebbe essere in grado di comprendere le azioni, le reazioni e le interazioni dei personaggi senza confusione.
3. Tema focalizzato: Lo spettacolo dovrebbe avere un tema centrale che risuoni con il pubblico. Il drammaturgo dovrebbe creare la trama, i personaggi e i dialoghi per supportare ed esplorare il tema in modo coerente.
4. Linguaggio e dialogo chiari: Il drammaturgo dovrebbe usare un linguaggio appropriato all'ambientazione, al periodo di tempo e ai personaggi dell'opera. Il dialogo dovrebbe essere naturale, credibile e accessibile al pubblico. Lunghi monologhi o complesse discussioni filosofiche dovrebbero essere evitati se impediscono la chiarezza.
5. Divisioni di atti e scene ben strutturate: Lo spettacolo dovrebbe essere diviso in atti e scene che abbiano transizioni chiare e indichino cambiamenti nel tempo, nel luogo o nel focus. Il drammaturgo dovrebbe strutturare l'opera in modo da creare slancio ed evitare confusione.
6. Ritmo appropriato: Il ritmo dello spettacolo deve essere equilibrato, mantenendo un ritmo costante senza inutili rallentamenti o momenti affrettati. Il drammaturgo dovrebbe assicurarsi che l'azione proceda a un ritmo che mantenga il pubblico coinvolto senza sopraffarlo.
7. Tono coerente: Il drammaturgo dovrebbe stabilire un tono coerente per l'opera, che sia comica, tragica, seria o satirica. Il tono dovrebbe rimanere coerente per tutta l'opera, tranne che nelle scene deliberate di contrasto o rivelazione.
8. Divulgazione delle informazioni: Il drammaturgo dovrebbe controllare attentamente il rilascio di informazioni al pubblico. Gli sviluppi cruciali della trama, i colpi di scena e gli archi dei personaggi dovrebbero essere rivelati nei momenti appropriati per mantenere la suspense ed evitare confusione.
9. Stadiazione e direzione efficaci: Il regista, in collaborazione con gli attori e il team tecnico, dovrebbe creare una rappresentazione visiva chiara e coerente del mondo dello spettacolo. La messa in scena, l'illuminazione, la scenografia e il blocco dovrebbero supportare la chiarezza della narrazione.
10. Coinvolgimento del pubblico: In definitiva, l'obiettivo della chiarezza nel dramma è coinvolgere il pubblico e garantire che comprenda e si connetta pienamente con lo spettacolo. Il drammaturgo e il regista dovrebbero sforzarsi di creare un'esperienza che sia allo stesso tempo divertente e stimolante.
Una volta raggiunta la chiarezza, il pubblico può immergersi completamente nell'opera, apprezzare l'abilità del drammaturgo e ottenere informazioni approfondite sui temi, sui personaggi e sulle emozioni umane esplorate nel dramma.