Gli attori usano i gesti per aumentare l'impatto emotivo delle scene e creare una connessione viscerale con il pubblico. Il gesto può essere sottile o ampio, spaziando da un semplice gesto della mano a una complessa sequenza di movimenti. Attraverso i gesti, gli attori possono rappresentare i pensieri, i sentimenti e le intenzioni dei loro personaggi senza fare affidamento esclusivamente sul dialogo.
Gestus serve anche come mezzo di espressione per il regista e il drammaturgo per trasmettere elementi tematici e simboli nella performance. La scelta e l'esecuzione del gesto sono intenzionali e contribuiscono alla visione artistica complessiva della produzione. Gestus può essere naturalistico o stilizzato e può essere impiegato in varie forme drammatiche, tra cui opere teatrali, musical, opere e performance artistiche.
Gestus è strettamente legato al concetto di Verfremdungseffekt (effetto distanziamento) nel teatro epico di Bertolt Brecht. Brecht ha utilizzato il gesto per creare una distanza critica tra il pubblico e i personaggi, consentendo loro di osservare e analizzare criticamente i temi sociali e politici.
In sostanza, il gesto nel dramma è uno strumento significativo per attori, registi e drammaturghi per trasmettere significato, emozioni e idee complesse attraverso l'espressione fisica e i gesti.