1. Caratteri standard: La Commedia dell'arte è nota per l'uso di personaggi comuni, come lo scaltro servitore Arlecchino, il vecchio sciocco Pantalone, lo spaccone Capitano e i giovani amanti.
2. Improvvisazione: Le rappresentazioni della commedia dell'arte erano in gran parte improvvisate, con gli attori che facevano affidamento sulle loro abilità nella commedia fisica, nella mimica e nei giochi di parole per creare scene spontanee.
3. Maschere :Gli attori della commedia dell'arte indossavano tradizionalmente maschere distintive che esageravano le caratteristiche e le personalità dei loro personaggi.
4. Costumi: Gli artisti della commedia dell'arte indossavano costumi colorati ed elaborati, spesso caratterizzati da colori vivaci, gorgiera e cappelli.
5. Origini nel Rinascimento italiano: Le origini della commedia dell'arte possono essere fatte risalire al Rinascimento italiano, dove artisti di strada e compagnie itineranti svilupparono questo stile di teatro.
6. Diffusione in Europa: La commedia dell'arte guadagnò popolarità fuori dall'Italia e si diffuse in tutta Europa, in particolare in Francia, Inghilterra e Spagna, influenzando le tradizioni teatrali locali.
7. Influenza sul teatro moderno: Le tecniche e le convenzioni della commedia dell'arte hanno avuto un'influenza duratura sul teatro moderno, inclusa l'improvvisazione, la commedia fisica e i tipi di personaggi.
8. Declino e rinascita: La commedia dell'arte perse popolarità durante il XVIII secolo, ma conobbe una rinascita all'inizio del XX secolo, ispirando movimenti teatrali moderni.
9. Significato culturale: La Commedia dell'arte è riconosciuta per il suo significato culturale nel preservare e trasmettere le tradizioni teatrali italiane ed è considerata una parte importante della storia del teatro occidentale.
10. Influenza contemporanea: Elementi della commedia dell'arte possono ancora essere visti nel teatro contemporaneo, nel circo e nella cultura popolare, e continua ad essere studiata ed eseguita come una forma d'arte unica e dinamica.