- Schemi musicali ripetitivi (ostinati) creano un senso di urgenza e disagio.
2. Armonie dissonanti:
- Armonie aspre e dissonanti aumentano la tensione e il conflitto tra i personaggi.
3. Accelerazione del ritmo:
- Il ritmo della musica aumenta gradualmente man mano che il film avanza, rispecchiando la crescente tensione.
4. Cambiamenti dinamici improvvisi:
- I bruschi cambiamenti di volume (dinamica) creano momenti di shock e sorpresa.
5. Uso del cromatismo:
- L'uso frequente di note cromatiche (note fuori tonalità) aggiunge un senso di instabilità.
6. Ritmi irregolari:
- Ritmi sincopati e insoliti creano una sensazione di imprevedibilità.
7. Strumenti acuti:
- L'uso di strumenti acuti, come ottavini e clarinetti, aggiunge alla musica una qualità penetrante e inquietante.
8. Effetti sonori:
- Incorporare effetti sonori, come sirene e clacson, amplifica l'atmosfera di tensione.
9. Chiamata e risposta:
- I modelli di chiamata e risposta tra le diverse sezioni strumentali creano un senso di conflitto avanti e indietro.
10. Strumentazione non convenzionale:
- La combinazione unica di strumenti, come bonghi e clave, aggiunge un suono insolito e tagliente.
L'uso magistrale di queste tecniche musicali da parte di Bernstein crea una colonna sonora che cattura perfettamente la tensione, il conflitto e l'ansia presenti in tutta la narrazione del film.