Completa la tua idea . Prima di sedersi a scrivere lo script , assicuratevi di avere un idea : un inizio , uno svolgimento e una fine . Assemblare il cast di personaggi e di assegnare i nomi prima di iniziare . Sentitevi liberi di dare ad ogni personaggio un nome come segnaposto per tornare più tardi .
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Guarda altri copioni per avere un'idea del formato . La maggior parte dei giochi seguono un formato abbastanza simile , ma lo fanno variare. Il dialogo sarà sempre scritto così , però : AMLETO : Essere , o non essere
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Map la vostra idea . . Prendere appunti . È possibile utilizzare le carte di file o un semplice blocco di carta , ma tracciare lo script e come si intende procedere dall'inizio alla fine . La maggior parte dei giochi sono eseguiti in due atti : prima e dopo l'intervallo . Tuttavia , la maggior parte dei giochi non solo hanno due atti . Shakespeare &# x2019; drammi s sono stati tutti scritti in cinque atti . L'atto spesso indica un passaggio di tempo o di un cambiamento di impostazione . Ogni atto è di solito suddiviso in scene , che sono una conversazione tra i caratteri . Per semplicità , soprattutto se si sono appena agli inizi , provate a dividere lo script in due atti della durata di un'ora , divisa in ovunque da 4 a 10 scene .
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Semplifica e quindi semplificare un po ' di più. Supponendo che si vuole vedere il vostro gioco eseguito , ci sono alcune cose da tenere a mente . Più scenario cambia , più grande il cast , la più complicati gli effetti , e così via , meno le persone vorranno mettere in scena lo spettacolo . Potrebbe essere un grande gioco , ma se si scrive uno spettacolo per un cast di 20 , sarà una vendita dura . Si dovrebbe sparare per dieci membri del cast totali , ma alcuni interpreti può giocare più di un ruolo . Allo stesso modo , cercare luoghi nello script in cui è possibile avere più di una scena nella stessa posizione per ridurre i cambi di scena .
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Scrivere la sceneggiatura . Inizia con una scena che si &# x2019; re eccitato o appassionato . Scrivere semplicemente , descrivendo le azioni tra linee di dialogo . La cosa più importante è quello di ottenere le parole sulla carta e organizzare in un secondo momento . Parlare a se stessi , agire fuori , fai quello che devi fare per ottenere entusiasti della sceneggiatura e iniziare a commetterlo alla carta . Una volta che avete una scena , scrivere quello precedente , o quello dopo , o quello successivo che coinvolge gli stessi personaggi . Non si dovrebbe sentire come si deve scrivere in ordine , fino a quando si mantiene la scrittura .
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Finalizzare il copione . Un formato di base , da Shakespeare , è azioni e movimenti di scena sono scritti in corsivo e gli ingressi e le uscite sono scritti in parentesi [ Amleto entra ] . Torna su tutta la sceneggiatura e assicurarsi che ti piace l'ordine . Utilizzare un critico &# x2019; s occhio per la ricerca di cose che ti piace e desidera lavorare , ma che non può . Infine , si dovrebbe sempre fare una lettura dello script prima che venga eseguito . Alcune linee che sembrano grandi sulla pagina non suonano ragione quando parla , in modo da prendere il tempo per ascoltare ciò che il vostro intero gioco suona come prima di inviare fuori per teatri o agenti .