1. Accuratezza storica :
- Le rappresentazioni ambientate in un periodo di tempo specifico richiedono costumi storicamente accurati che siano in linea con l'epoca e la cultura rappresentate nella sceneggiatura.
2. Sviluppo del personaggio :
- Il design dei costumi viene utilizzato per migliorare lo sviluppo del personaggio riflettendo i tratti della personalità, lo stato sociale, la professione e il background.
3. Simbolismo :
- I costumi possono simboleggiare emozioni, idee o norme sociali. Colori, motivi e accessori possono avere un significato simbolico.
4. Concetto stilistico :
- Il concetto stilistico generale della produzione influenza il design dei costumi. Questo potrebbe variare dal realismo all'astratto, al vintage o al contemporaneo.
5. Bilancio :
- I vincoli finanziari possono influenzare le scelte dei costumi. I designer potrebbero dover trovare materiali convenienti o creare pezzi versatili che possano servire più personaggi o scene.
6. Praticità :
- I costumi devono essere pratici per consentire agli attori di muoversi ed esibirsi, garantendo comfort e funzionalità durante l'intero spettacolo.
7. Estetica :
- I costumisti si concentrano sulla creazione di un'estetica visivamente gradevole che contribuisca alla bellezza complessiva della produzione.
8. Teoria dei colori :
- L'uso del colore nei costumi può evocare emozioni e creare profondità visiva, influenzando il modo in cui il pubblico percepisce personaggi e scene.
9. Reazione del pubblico :
- Il costume design considera il modo in cui il pubblico percepirà e reagirà all'abbigliamento dei personaggi, con l'obiettivo di migliorare il loro coinvolgimento nello spettacolo.
10. Conforto dell'attore :
- I costumi non devono ostacolare i movimenti o le espressioni degli attori. Gli attori dovrebbero sentirsi a proprio agio nei loro costumi per esibirsi in modo efficace.
11. Collaborazione :
- I costumisti collaborano strettamente con il regista, gli scenografi e altri creativi per garantire una visione coerente e un'estetica del design coerente.
12. Coerenza dei caratteri :
- I costumisti garantiscono la coerenza dei costumi dei personaggi durante tutta la rappresentazione, indicando cambiamenti nel tempo o nelle circostanze, se necessario.
13. Genere e tema :
- Il genere e il tema della produzione influenzano le scelte dei costumi. Le commedie possono avere costumi esagerati, mentre i drammi potrebbero dare priorità all'autenticità.
14. Sensibilità culturale :
- Quando interpretano personaggi di culture diverse, i costumisti tengono conto della sensibilità e dell'autenticità culturale.
15. Narrazione :
- I costumi possono supportare la narrazione trasmettendo visivamente elementi narrativi, come cambiamenti nel tempo, gerarchia sociale o archi dei personaggi.
Considerando questi fattori, i costumisti creano costumi che non solo migliorano l'impatto visivo della produzione, ma contribuiscono anche alla caratterizzazione, all'atmosfera e all'integrità artistica complessiva della produzione teatrale.