Durante il Rinascimento emersero compagnie di recitazione professionali, che sostituirono la precedente tradizione di attori dilettanti che si esibivano in eventi religiosi e civici. Queste compagnie girarono città e paesi, presentando una varietà di spettacoli per il pubblico pagante. Questo spostamento verso la recitazione professionale ha stabilito una cultura teatrale più regolare e organizzata.
2. Secolarizzazione del teatro:
Il Rinascimento vide un allontanamento dal predominio dei temi religiosi nel teatro. Mentre le rappresentazioni religiose continuavano ad essere rappresentate, ci fu un aumento delle rappresentazioni secolari che esploravano temi dell'amore, della commedia, della storia e della moralità. Questa secolarizzazione del teatro rifletteva i più ampi cambiamenti culturali dell’epoca.
3. Sviluppo di spazi teatrali:
Durante il Rinascimento si cominciò a costruire teatri ad hoc, come il Teatro Olimpico di Vicenza. Questi luoghi fornivano uno spazio dedicato per spettacoli teatrali, consentendo scenografie più elaborate ed esperienze coinvolgenti per il pubblico.
4. Impatto sulla drammaturgia:
Il Rinascimento vide l'emergere di alcuni dei più grandi drammaturghi della storia, tra cui William Shakespeare, Ben Jonson e Christopher Marlowe. Questi scrittori sperimentarono diverse forme e stili drammatici, influenzando lo sviluppo del dramma moderno.
5. Divulgazione della commedia:
Il teatro rinascimentale vide l’ascesa della commedia come forma popolare di intrattenimento. I personaggi comici, come il servitore spiritoso o lo sciocco dispettoso, divennero caratteristiche comuni nelle opere teatrali. Questa tradizione di elementi comici è sopravvissuta nel teatro fino ai giorni nostri.
6. Influenza sul teatro moderno:
Il teatro rinascimentale ha avuto un profondo impatto sullo sviluppo del teatro moderno. Le innovazioni di quest'epoca, come l'uso di attori professionisti, temi secolari e allestimenti elaborati, gettarono le basi per il teatro che conosciamo oggi.