1. Istruzione formale:
- Sistema maestro-apprendista: Gli attori spesso iniziavano la loro formazione come apprendisti presso attori o compagnie teatrali affermati. L'attore o la compagnia principale fornirebbero istruzioni strutturate in vari aspetti della recitazione, come la proiezione vocale, il movimento scenico e l'interpretazione del personaggio.
- Scuole di recitazione: Alcuni attori hanno frequentato scuole di recitazione specializzate dove hanno ricevuto una formazione formale nelle arti drammatiche. Queste scuole insegnavano materie come la retorica, l'elocuzione e la scenografia.
2. Esperienza pratica:
- Formazione sul posto di lavoro: Uno degli aspetti più importanti della formazione dell'attore era l'esperienza sul posto di lavoro. Gli attori hanno acquisito abilità pratiche partecipando a prove e spettacoli. Hanno imparato dai colleghi più esperti e gradualmente hanno assunto ruoli più ampi.
- Società di repertorio: Molte compagnie teatrali elisabettiane operavano come compagnie di repertorio, il che significava che producevano più spettacoli a rotazione. Ciò ha permesso agli attori di recitare in una varietà di ruoli e di sviluppare una vasta gamma di abilità recitative.
- Tour: Gli attori spesso viaggiavano con compagnie teatrali in tournée in tutta l'Inghilterra, esibendosi in diverse città e paesi. Ciò ha dato loro l'opportunità di ottenere visibilità presso un pubblico diverso e di esibirsi in una varietà di luoghi.
3. Collaborazione e apprendimento tra pari:
- Fraternità di attori: Gli attori formarono comunità affiatate e fraternità organizzate per sostenersi e incoraggiarsi a vicenda. Queste confraternite hanno fornito opportunità agli attori di condividere conoscenze, tecniche ed esperienze.
- Osservare e imitare: Gli attori imparavano gli uni dagli altri osservando le performance dei loro coetanei. Hanno studiato le tecniche e gli stili degli attori di successo e hanno incorporato questi elementi nelle loro performance.
In sintesi, gli attori elisabettiani ricevevano una formazione attraverso una combinazione di istruzione formale, esperienza pratica e collaborazione all'interno della comunità teatrale. Questo sistema contribuì allo sviluppo di artisti altamente qualificati che giocarono un ruolo cruciale nella fioritura del teatro elisabettiano.