Catarsi: L'ode corale offre un'opportunità di liberazione emotiva per il pubblico e gli attori. Offre un momento di riflessione, catarsi e pulizia emotiva, consentendo al pubblico di elaborare e fare i conti con i tragici eventi sul palco.
Commenta i temi: L'ode corale fornisce spesso una prospettiva più ampia sui temi e sulle questioni centrali della tragedia. Il ritornello fornisce commenti, approfondimenti e saggezza, aggiungendo uno strato di profondità all'esplorazione di vari temi da parte dell'opera. Possono riflettere sui personaggi, sulle azioni intraprese, sulle lezioni morali, sulla natura della giustizia e del destino.
Contrasto emotivo: L'ode corale crea un contrasto con l'intensità e la tensione drammatica della scena o dell'atto precedente. Il cambiamento di ritmo, tono e contenuto può creare un senso di sollievo o fare una pausa prima che lo spettacolo giunga alla conclusione.
Aumentare la suspense e la tensione: L'ode può anche aumentare la suspense e l'attesa per ciò che accadrà nelle scene finali della tragedia. Può suggerire eventi imminenti, creare tensione o prefigurare azioni future, lasciando il pubblico desideroso della conclusione dell'opera.
Offrire assistenza: Il coro a volte offre guida o consigli ai personaggi sul palco, come voce collettiva che riflette la saggezza e i valori comuni della società rappresentata. Ciò può evidenziare il contrasto tra le scelte dei personaggi e l'opzione più prudente o morale.
Aggiunta di valore poetico e artistico: Le odi corali forniscono una forma di espressione poetica all'interno dell'opera. Sono altamente stilizzati, lirici e spesso incorporano immagini, simbolismo e ricchi elementi musicali, migliorando la qualità artistica complessiva e la bellezza della produzione.