1. Immersione nella cultura Gamelan :Fin dalla tenera età, gli individui di Giava sono stati esposti alla musica gamelan attraverso eventi culturali, spettacoli e rituali. La natura pervasiva del gamelan nella società giavanese ha contribuito a un naturale assorbimento dei ritmi, delle melodie e degli strumenti della musica.
2. Apprendistato :Coloro che mostravano interesse e attitudine per il gamelan venivano spesso apprendisti presso musicisti esperti o maestri (guru). Questi guru erano molto rispettati e fungevano da mentori, trasmettendo la loro esperienza, conoscenza e tecniche.
3. Trasmissione orale :L'insegnamento della musica gamelan era principalmente orale. I guru hanno dimostrato melodie, ritmi e tecniche ai loro studenti attraverso il gioco. Gli studenti imparavano osservando, ascoltando e imitando da vicino i loro insegnanti.
4. Sviluppo graduale delle competenze :Imparare il gamelan è stato un processo graduale. Gli studenti hanno iniziato padroneggiando le basi per suonare un singolo strumento, come il genere simile allo xilofono o il saron simile al metallofono. Man mano che progredivano, ampliavano le loro conoscenze ad altri strumenti e imparavano a suonare all'interno dell'ensemble.
5. Esercitazione d'insieme :Una volta acquisita competenza sui singoli strumenti, gli studenti si univano agli ensemble di gamelan per sessioni di pratica di gruppo. Queste sessioni non solo hanno affinato le loro capacità di suonare, ma hanno anche enfatizzato il lavoro di squadra e il coordinamento all'interno dell'ensemble.
6. Repertorio e composizione :man mano che gli studenti avanzavano nella loro formazione, imparavano a conoscere il repertorio tradizionale del gamelan, inclusi brani classici, melodie popolari e forme di improvvisazione. Hanno inoltre acquisito conoscenze sulla composizione e sull'arrangiamento, creando nuovi brani o adattando quelli esistenti.
7. Esperienza prestazionale :Gli apprendisti avevano l'opportunità di esibirsi con i loro insegnanti o gruppi in vari eventi, come cerimonie, festival o matrimoni. Queste esperienze li hanno aiutati ad acquisire sicurezza, capacità di esecuzione e una comprensione più profonda del contesto culturale della musica.
8. Apprendimento permanente :L'apprendimento del gamelan non è stato limitato a un periodo specifico ma è continuato per tutta la vita dei musicisti. Man mano che gli individui diventavano essi stessi artisti e insegnanti esperti, trasmettevano le loro conoscenze alle nuove generazioni, perpetuando così la tradizione della musica gamelan a Giava.
Nei tempi moderni, mentre la trasmissione orale e l'apprendistato rimangono significativi, a Giava sono emersi programmi e istituzioni formali di educazione musicale, che offrono programmi di studio strutturati, workshop e certificazioni nella musica gamelan. Tuttavia, il tradizionale rapporto guru-studente riveste ancora grande importanza nella trasmissione di questa forma d’arte culturale.