Trova una storia veramente significativa . Perché questa notte --- o --- situazione diversa dalle altre ? Aristotele credeva che solo le storie di re e regine erano soggetti degni di dramma e che nient'altro possa interessare un pubblico . Sappiamo che non è così . In forma drammatica , spesso ci raccontano la storia di persone comuni , ma non circostanze ordinarie . Ricerca di una storia che è veramente significativo , almeno per i personaggi coinvolti .
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Visualizza piuttosto che raccontare . Exposition ci porta fuori della forma drammatica . Invece di avere un personaggio dice , "Sono arrabbiato , " ci mostrano , avendo il suo allontanarsi o urlare o tranquillamente fumante. Una immagine visiva forte è molto più efficace delle parole . Alcuni esposizione può essere necessario , ma non voglio che sia ovvio . Se un uomo dice alla moglie: "Mio fratello Jeremy , che ha tre anni più di me e che ti è piaciuto al liceo , è in arrivo per la cena , " suona falso . Lei probabilmente sa che Jeremy è il suo fratello maggiore e che aveva una cotta per lei . Sarebbe meglio drammaticamente solo per dire che Jeremy sta arrivando per la cena e trovare un modo per mostrarci in modo più naturale , che sono fratelli , che Jeremy è più vecchio --- se questo è importante --- e che lei gli piaceva una volta . E forse lo fa ancora ? Ci vuole un po 'di più a farlo in questo modo , ma è molto più soddisfacente e drammatica .
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Scrivi azione . L'azione è trama. Le azioni di un personaggio prende nel perseguimento di un obiettivo --- le scelte e le decisioni rese --- spostare il gioco in avanti e mantenere il pubblico impegnato . L'azione è carattere . Come un personaggio agisce informa il pubblico su chi sia quel personaggio . L'azione è dramma . Tutto in scrittura drammatica è legata all'azione . Assicurarsi che le azioni dei tuoi personaggi sono forti e chiare e urgenti .
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Struttura vostro pezzo con un arco drammatico . Qualunque sia la lunghezza del gioco o il numero di atti al suo interno , la forma drammatica comprende tre parti: un inizio , metà e fine . L'inizio è una introduzione dei personaggi e la situazione . Nel mezzo , il viaggio , la lotta o la ricerca inizia , con ostacoli , insuccessi , successi e sconfitte , che culmina in una crisi . Il finale è dove si raggiunge il culmine , e la principale questione drammatica è risolta in un modo o l'altro , portando ad una risoluzione del gioco , che spesso potrebbe essere un nuovo inizio . L'azione e l' arco del gioco dovrebbero aumentare e intensificare , con solo lievi depressioni , fino al culmine del dramma , e poi scendere brevemente come finisce .
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indicazioni Usa di scena con parsimonia . Purtroppo, è pratica comune per molti registi di raccontare attori di ignorare tutte le didascalie . Non è possibile controllare che , ma probabilmente è meglio limitare didascalie per l'impostazione e tutto ciò che è assolutamente essenziale , piuttosto che seguire l'esempio di Samuel Beckett , in cui ogni mossa è prescritto . Shakespeare era un maestro a cui quasi tutti gli elementi essenziali all'interno del dialogo , quindi non aveva bisogno di una direzione che ha detto un personaggio tira fuori un coltello . Invece , il suo dialogo ha detto , "E con questo coltello ti aiuto che attualmente ". Dove ci può essere confusione circa il vostro intento per una linea , che si tratti di significato per scherzo o con veleno , comprendono una direzione --- o cercare di rendere la linea più forte quindi non c'è confusione . Ma è meglio non dire l'attore come esprimere tale veleno . A loro piace scoprire che per se stessi .
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Rileggere e riscrivere . Leggi il tuo lavoro ad alta voce a se stessi e quindi hanno gli attori leggono , se possibile . Quando si parla di un lavoro drammatico , si può sentire se il dialogo è giusto o se viene sovrascritto o troppo formale . La sovrascrittura è comune nelle prime bozze; è come troviamo le nostre storie . Ma ora è il momento di tagliare tutto ciò che è estraneo . Cercare esposizione e stage indicazioni che possono andare pure . E stare attenti che non si sta dicendo al pubblico cosa provare . A loro piace scoprire che per se stessi .
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Scrivere in formato script standard. Il nome del personaggio è di solito in protezioni ed è centrata o frastagliata . Didascalie sono frastagliate e tra parentesi; evitare il corsivo . Numero di pagine . Se non diversamente specificato , tipo 12 punti è di solito richiesto . In bocca al lupo !