1. Sviluppo e pre-produzione:
- Generazione di idee, sceneggiatura e sviluppo di concetti.
- Garantire finanziamenti e costruire un team di produzione (produttori, registi, designer, ecc.).
- Casting degli attori e assemblaggio del team creativo.
- Prove e workshop pre-produzione.
- Garantire un teatro e negoziare contratti con sindacati e corporazioni.
Questa fase può richiedere da diversi mesi a un anno.
2. Progettazione e lavoro tecnico:
- Creazione di scenografie, costumi, luci, suoni e altri elementi tecnici.
- Costruire set, costumi, oggetti di scena e altri elementi di produzione.
- Prove tecniche per affinare e finalizzare gli aspetti tecnici della produzione.
Questa fase può richiedere diversi mesi.
3. Prove:
- Prove complete del cast per sviluppare caratterizzazioni, blocking e messa in scena.
- Prove vocali per brani musicali.
- Coreografie e prove di danza per sequenze di danza.
- Esercitazioni per provare l'intero spettacolo dall'inizio alla fine.
Il periodo di prove dura in genere da diverse settimane a un mese.
4. Anteprime:
- La produzione si apre al pubblico per le anteprime, che sono performance che consentono al team creativo di apportare modifiche in base al feedback del pubblico.
- Le anteprime possono durare diverse settimane o addirittura mesi.
5. Serata di apertura:
- La serata di apertura ufficiale segna la prima rappresentazione pubblica dello spettacolo dopo aver apportato le necessarie revisioni durante le anteprime.
6. Esibizioni post-apertura:
- Lo spettacolo continua a svolgersi per un impegno limitato o prolungato, a seconda del suo successo.
- Durante questo periodo, la produzione potrebbe subire piccoli aggiustamenti e manutenzioni per mantenere lo spettacolo in perfetta forma.
Nel complesso, la sequenza temporale che va dall'idea iniziale alla serata di apertura di uno spettacolo di Broadway può durare da un anno a diversi anni, con vari gradi di sovrapposizione tra le diverse fasi della produzione.