Linee guida limitate: Il più grande svantaggio di un teatro a tutto tondo è che alcuni membri del pubblico potrebbero avere la visuale ostruita. Ciò è particolarmente vero per chi è seduto nelle ultime file o ai lati del palco. Inoltre, gli attori potrebbero dover modificare costantemente il proprio posizionamento per garantire che siano visibili a tutti i membri del pubblico.
Sfide tecniche: I teatri a tutto tondo possono presentare sfide tecniche per l'illuminazione e il suono. Può essere difficile distribuire uniformemente la luce sull'intero palco e il suono potrebbe rimbalzare sulle pareti e creare echi. Ciò può rendere difficile per il pubblico ascoltare i dialoghi e apprezzare il pieno impatto della performance.
Coinvolgimento del pubblico: A seconda delle dimensioni del teatro e del pubblico, potrebbe essere più difficile per gli attori entrare in contatto con il pubblico in un teatro a tutto tondo. La mancanza di un arco di boccascena tradizionale e il fatto che il pubblico circondi il palco possono creare una barriera tra attori e membri del pubblico.
Costo: Costruire e mantenere un teatro a tutto tondo può essere più costoso di un teatro tradizionale. Il design circolare richiede tecniche e materiali di costruzione specializzati e la necessità di posti a sedere flessibili e configurazioni di palco adattabili può aumentare i costi.
Limiti di produzione: I teatri a tutto tondo potrebbero non essere adatti a determinati tipi di produzioni. Set su larga scala e scenografie elaborate possono essere difficili da realizzare e la mancanza di un'area scenica definita può limitare le possibilità di messa in scena e movimento.
Nonostante questi svantaggi, i teatri a tutto tondo offrono un’esperienza unica e coinvolgente che può rivelarsi particolarmente efficace per alcune tipologie di spettacoli. Consentono una maggiore intimità e interazione tra attori e membri del pubblico e possono creare un ambiente teatrale più dinamico e coinvolgente.