provano il dialogo per la scena di lotta senza i movimenti fisici . Ciò consente agli attori di padroneggiare a fondo le loro linee prima di aggiungere gli elementi fisici
2
Posizionare gli attori a distanza di sicurezza l'uno dall'altro - . Appena a portata di mano per una lotta pugno , per esempio - e non abbastanza vicino per colpire il corpo dell'avversario con la spada se combattere con le armi , in modo che la zuffa falso non comporta lesioni reali .
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posizionamento Mark dell'attore sul palco con nastro adesivo per aiutarlo a colpire , e mantenere , il suo marchio .
4
coreografare i movimenti della scena di lotta in modo simile che si farebbe una scena di danza . Entrambi i giocatori hanno alcuni passaggi , movimenti del braccio e movimenti che dovranno padroneggiare in sincronia . Lavoro in movimenti di azione e di reazione nel coreografia . Ad esempio , se un attore oscilla il pugno verso l' altro , imitando pugni negli occhi , l'attore deve essere oscillato a rinculo al momento giusto per far sembrare come se stesse effettivamente colpito .
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guarda gli attori provano la coreografia dalla parte anteriore e sui lati - a tutti gli angoli del pubblico vedrebbe - per assicurarsi che la lotta sembra credibile da ogni vista . Se si guarda solo il combattimento da una direzione , si può scoprire troppo tardi che il lato destro del pubblico può vedere chiaramente il pugno fingere dal loro punto di vista .
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Provare gli attori nella scena di lotta volte . La pratica rende l' azione e movimento appaiono più naturali . Lavorare in ogni dialogo , comprese eventuali grugniti di dolore o di rabbia dalla lotta , come i giocatori diventano più comodi con le prove .