Il successivo grande sviluppo nella musica classica avvenne nel XIII secolo, quando furono scritte le prime composizioni di Ars Nova. Ars nova, che significa "nuova arte" in latino, era un nuovo stile musicale che utilizzava un sistema più complesso di ritmo e notazione. Introdusse anche l'uso di strumenti, come il liuto, l'arpa e la viella, per accompagnare le voci.
Nel XIV secolo, lo stile musicale ars nova si diffuse in tutta Europa e iniziarono ad emergere nuove forme di composizione musicale. Uno dei più importanti era il mottetto, una composizione polifonica che utilizzava più testi e lingue. I mottetti venivano spesso utilizzati nelle cerimonie religiose e nel tempo diventavano sempre più complessi ed elaborati.
Nel XV secolo iniziò il periodo rinascimentale e la musica classica visse un altro periodo di profondi cambiamenti. Il Rinascimento fu un periodo di rinnovato interesse per l’apprendimento e l’arte classica, e questo ebbe un impatto importante sulla musica. I compositori iniziarono a scrivere musica più ispirata alla musica dell'antica Grecia e di Roma, e iniziarono anche a sperimentare nuove forme e tecniche musicali.
Una delle figure più importanti nella storia della musica classica durante il Rinascimento fu Johannes Ockeghem. Ockeghem era un compositore fiammingo che scrisse alcune delle musiche polifoniche più complesse e belle dell'epoca. Il suo lavoro ha avuto una grande influenza sui compositori successivi, come Josquin des Prez e Palestrina.
Il XVI secolo vide l’ascesa della Riforma protestante, che ebbe un impatto significativo sulla musica classica. In molte chiese protestanti la musica polifonica era vietata perché considerata troppo complessa e elaborata. Ciò portò allo sviluppo di un nuovo stile musicale, chiamato omofonia, che utilizzava un’unica linea melodica accompagnata da accordi. L'omofonia fu usata in molti inni protestanti e divenne sempre più popolare anche nella musica secolare.
Nel XVII secolo iniziò il periodo barocco e la musica classica conobbe un altro periodo di rapido sviluppo. Lo stile musicale barocco era caratterizzato dall'uso di forti contrasti, melodie drammatiche e ritmi complessi. Compositori come Johann Sebastian Bach, George Frideric Handel e Antonio Vivaldi scrissero alcune delle opere di musica classica più famose e amate durante il periodo barocco.
Nel XVIII secolo iniziò il periodo classico e la musica classica assunse uno stile più raffinato ed elegante. Lo stile musicale classico era caratterizzato dall'uso di melodie chiare, armonie semplici e strutture equilibrate. Compositori come Wolfgang Amadeus Mozart, Joseph Haydn e Ludwig van Beethoven scrissero alcune delle opere di musica classica più famose e amate durante il periodo classico.
Il XIX secolo vide l’ascesa del periodo romantico e la musica classica visse un altro periodo di profondi cambiamenti. Lo stile musicale romantico era caratterizzato dall'uso di forti emozioni, melodie drammatiche e armonie complesse. Compositori come Franz Schubert, Frédéric Chopin e Robert Schumann scrissero alcune delle opere di musica classica più famose e amate durante il periodo romantico.
Nel 20° secolo, la musica classica ha continuato ad evolversi e sono stati esplorati nuovi stili e tecniche. Compositori come Igor Stravinsky, Béla Bartók e Arnold Schönberg hanno scritto alcune delle opere di musica classica più famose e amate del XX secolo.
Oggi, la musica classica continua ad essere apprezzata da persone di tutto il mondo. È una tradizione ricca e diversificata che si è evoluta e cambiata nel tempo e continua a ispirare e deliziare il pubblico di tutte le età.