1. Reazione alle complessità della musica modernista: Nei primi decenni del 1900, i compositori "classici" scrissero complesse opere sperimentali basate su tonalità estese, atonalità e strutture complesse. Al contrario, la musica folk e popolare offriva ai compositori idee musicali più semplici e accessibili. Compositori come Igor Stravinsky, Béla Bartók e Aaron Copland hanno visto il valore di guardare indietro a questi generi per trovare ispirazione e rivitalizzare il proprio lavoro.
2. Interesse per l'identità nazionale: Molti compositori vedevano la musica popolare come un mezzo per esprimere il proprio patrimonio culturale e l'identità nazionale, in particolare nel contesto del nazionalismo. Prendendo in prestito melodie, ritmi e modi di dire popolari, miravano a creare un linguaggio musicale unico che riflettesse la particolarità della loro nazione.
3. Esplorazione di diverse risorse musicali: I compositori divennero sempre più aperti nell'incorporare vari stili musicali nel loro lavoro. La musica folk e popolare offriva una ricca fonte di melodie, ritmi e forme da cui potevano trarre ispirazione e creare mondi sonori innovativi.
4. Ampliare il pubblico musicale: Incorporando brani folk e popolari familiari e amati nella musica da concerto mirava ad attirare un pubblico più ampio che potesse apprezzare e connettersi con la musica. Questo approccio democratico sfidò l’elitarismo che spesso aveva definito il mondo della musica classica.
5. Scambio culturale: L’aumento dei viaggi globali e degli scambi culturali ha permesso ai compositori di acquisire familiarità con le tradizioni musicali di tutto il mondo, ampliando i loro vocabolari musicali e ispirando nuovi approcci compositivi.
6. Fusione sperimentale: Alcuni compositori vedevano la fusione delle strutture classiche con la musica folk e popolare come un entusiasmante approccio sperimentale. Hanno cercato di colmare il divario tra "arte alta" e "arte bassa" unendo generi e stili diversi.
Nel complesso, l’incorporazione di elementi di musica folk e popolare nelle composizioni del XX secolo rappresenta uno spostamento verso l’inclusività, la diversità e la democratizzazione dell’espressione musicale. Ha portato a un repertorio di musica classica più ricco, più eclettico e con una mentalità globale.