1. Focus artistico o commerciale: La musica artistica viene generalmente creata con l'obiettivo primario dell'espressione artistica e dell'esplorazione creativa. Spesso attribuisce un valore maggiore all’integrità artistica e all’innovazione piuttosto che al successo commerciale. D'altra parte, la musica pop è spesso prodotta con un focus commerciale, con l'obiettivo di attrarre un vasto pubblico e raggiungere popolarità e successo finanziario.
2. Complessità e struttura musicale: La musica artistica è nota per le sue complesse strutture musicali, armonie e ritmi. Spesso comporta composizioni complesse, passaggi strumentali estesi e un alto livello di competenza tecnica. La musica pop, al contrario, tende ad avere strutture musicali più semplici e dirette, facilmente accessibili e orecchiabili.
3. Caratteristiche del genere: La musica artistica comprende vari generi come la musica classica, l'opera, il jazz e la musica popolare tradizionale. Questi generi sono spesso associati a una storia di lunga data, a tradizioni culturali e ad un alto grado di merito artistico. La musica pop, d'altra parte, incorpora una vasta gamma di generi come pop, rock, hip hop, R&B e musica elettronica. Questi generi sono caratterizzati dalla loro diversità e rapida evoluzione, spesso influenzati dalla cultura e dalle tendenze popolari.
4. Pubblico e impatto culturale: La musica artistica è generalmente apprezzata da un pubblico specifico che ne apprezza il significato artistico e culturale. Viene spesso eseguito e apprezzato nelle sale da concerto, nelle opere e in altri luoghi culturali. La musica pop, al contrario, ha un appeal di pubblico molto più ampio e può essere apprezzata da un gruppo eterogeneo di persone di diverse culture e dati demografici. È ampiamente diffuso attraverso varie piattaforme multimediali, tra cui radio, servizi di streaming e social media.
5. Istruzione e formazione: La musica artistica spesso richiede un'istruzione, una formazione e competenze tecniche approfondite per essere eseguita e creata. I musicisti in questo campo possono seguire una rigorosa formazione classica o jazz, studi di conservatorio o tutoraggio da parte di artisti esperti. La musica pop, pur non richiedendo necessariamente una formazione formale così ampia, spesso prevede collaborazioni e contributi di produttori, cantautori e arrangiatori per ottenere il suono desiderato.
6. Eredità e conservazione: La musica artistica ha spesso un'eredità storica ed è preservata e tramandata di generazione in generazione. Molte composizioni di musica artistica sono considerate senza tempo e continuano ad essere eseguite e apprezzate molto tempo dopo la loro creazione. La musica pop, sebbene soggetta a tendenze e fluttuazioni, ha anche i suoi momenti iconici e successi classici che rimangono influenti nella cultura popolare.
È importante notare che la distinzione tra musica colta e musica pop non è sempre netta e possono esserci considerevoli sovrapposizioni e impollinazioni incrociate tra le due categorie. Alcuni compositori contemporanei, ad esempio, possono incorporare elementi di musica popolare nelle loro composizioni. In definitiva, le classificazioni della musica colta e della musica pop sono soggettive e dipendono da prospettive culturali e personali.