1) Uso del bordone:sia nella musica indiana che in quella mediorientale, un bordone continuo viene spesso utilizzato come base della musica. Il bordone fornisce un tono costante e immutabile rispetto al quale gli altri strumenti possono suonare.
2) Canto melismatico:sia la musica vocale indiana che quella mediorientale spesso presentano il melisma, che è l'ornamentazione rapida ed elaborata di una singola altezza. Melisma aggiunge un elemento di improvvisazione alla musica e consente ai cantanti di esprimere il proprio virtuosismo.
3) Improvvisazione:l'improvvisazione è una parte centrale della musica classica sia indiana che mediorientale. I musicisti di entrambe le culture sono incoraggiati a improvvisare su melodie e ritmi tradizionali, creando interpretazioni nuove e uniche della musica.
4) Strumenti:molti degli strumenti utilizzati nella musica classica indiana e mediorientale sono simili nella costruzione e nel suono. Ad esempio, il sitar e il tamboura sono entrambi strumenti a corda che si suonano con il plettro, mentre la tabla e la darbuka sono entrambi strumenti a percussione che servono per tenere il ritmo.
5) Complessità ritmica:sia la musica classica indiana che quella mediorientale spesso presentano schemi ritmici complessi suonati da una varietà di strumenti. Questi ritmi creano un senso di eccitazione ed energia nella musica.
6) Utilizzo di tecniche vocali:sia nella musica classica indiana che in quella mediorientale, i cantanti utilizzano spesso tecniche vocali speciali per creare suoni unici. Queste tecniche includono vibrato, tremolo e falsetto.
7) Significato culturale:la musica classica occupa una posizione significativa nella cultura sia dell'India che del Medio Oriente. Viene spesso eseguito in occasione di cerimonie e festival religiosi ed è una parte importante dell'identità culturale di entrambe le regioni.