Emergendo dalla regione del Delta del Mississippi durante i primi anni del 1900 , i musicisti rurali come Son House e Robert Johnson tagliare i loro denti sulla Sud della casa partito e il circuito " juke joint " . Questi artisti realizzati uno stile attorno semplici , ritornelli insistenti giocato su chitarre acustiche . Conosciuto come country blues , questa tendenza anche coinciso con il passaggio da intestino a corde di acciaio - consente chitarre di essere sentito al di là dei confini di salotti familiari
City Blues
Il Grande . la depressione ha costretto molti country blues performer di dirigersi a nord per lavoro .
la nascita dell'industria di registrazione commerciale nel corso del 1920 autorizzati artisti blues di essere sentito a livello nazionale per la prima volta . Inevitabilmente , un nuovo stile sorto. Etichettatura loro coetanei rurali come " primitivi " che mancava professionalità , artisti come Lonnie Johnson mantenuto il ritmo di guida , pur sottolineando schemi ritmici più intricati , secondo il sito web Arc Music. Questa tendenza sempre trovato voce alle chitarre elettriche , che i cataloghi di vendita per corrispondenza effettuate più facile da comprare .
Jump blues
Saxophone- e big band corno -driven ha raggiunto un picco di popolarità nel corso del 1930 e 1940 .
nel 1930 , piccoli gruppi efficacemente sostituito il solista viaggiare come il metodo dominante di espressione . Devastata dalla Grande Depressione , musicisti rurali iniziarono a migrare verso nord alla città come Chicago . Piccoli gruppi rimasti in domanda, mentre bandleaders come Louis Jordan provato un approccio diverso , secondo Arc Music. Il ritmo è diventato più frenetico , ma strumenti a corda ha preso un sedile posteriore per corno sezioni ed un vocalist led . Questo stile divenne noto come " jump blues ".
Chicago Blues
Blues è diventato un fenomeno sempre più urbana dopo la seconda guerra mondiale . Ribellarsi contro quello che hanno visto come vincoli melodiche dello stile di salto , up-and -comers come Muddy Waters sperimentato un approccio più grezzo , back-to - basics - " . Deep Blues " di solito chiamato "blues di Chicago " o Di Chicago Chess Records è diventato un giocatore chiave nel documentare artisti come Waters , insieme con le etichette Indianola e Kent , che ha dato il chitarrista BB King - un altro notevole esponente stile Chicago - . Sua prima esposizione
Blues -Rock
il blues, braccio britannico ha ispirato una scena simile in America , guidata da chitarristi come Michael Bloomfield .
Dopo il 1950 il rock ' n ' roll esplosione , artisti blues alterato un lungo periodo di oscurità . Questa tendenza si è invertita nei primi anni 1960 , quando bianche adolescenti britannici combinate musica dei loro eroi con i più forti , Brasher e più difficile - taglienti suoni dei Rolling Stones e Yardbirds . Chitarristi come Peter Green di Fleetwood Mac divennero i nuovi eroi musicali , mentre bandleaders come John Mayall esercitato un ruolo più influente dietro le quinte .
Contemporanea Blues
piccole etichette meridionali specializzati in blues -Rock e l'anima sono i principali punti di esposizione per gli artisti di oggi .
Due grandi tendenze hanno predominato dal boom del blues 1960 dell'era coda off . Etichette come Alligator Records di Chicago e il suo rivale a base di Mississippi , Gallo , si sono dedicati a documentare lo stile del blues elettrico . Gli interessi rimane alta in ritmo ' n ' blues- e soul -based. Un esempio notevole è venuto nel 1996 , quando di Arkansan Johnny Taylor " Good Love " ha fatto gli Stati Uniti Top Ten nel 1996 , secondo il sito web di PBS .