Musica Classica Vs. Musica Moderna

Una volta considerato l'apice di espressione , musica classica ora occupa solo 3-4 per cento del mercato registrata . Come orchestre continuano a tagliare i budget , e formati classici spariscono dalle onde radio , alcuni osservatori hanno attribuito questa situazione sulla roccia 1950 -era ' n ' roll esplosione . Altri sostengono che la musica classica moderna e il suo rifiuto di elementi di composizione tradizionali è responsabile . In realtà, però , la differenza principale tra questi diversi generi potrebbe risiedere nel modo in cui sono commercializzati e percepiti . Funzione

Associata con pretesa artsy , musica classica tenuto una posizione di gran parte funzionale fino agli inizi del 19 ° secolo . Compositori come Haydn e Mozart hanno lavorato per la corte reale , producendo musica per scopi di culto e di intrattenimento . Così , Bach si dice che abbia dedicato la sua \\ " Brandenburg Concertos \\ " come una domanda di lavoro di sorta per un potenziale datore di lavoro , mentre Haydn destinato il suo \\ " Alba \\ " sinfonia di svegliarsi patroni sonnecchiare dopo un pasto abbondante .
Significato

denunciato come poco costoso e appariscente dai suoi critici , l'emergere di virtuosi come il pianista e compositore ungherese Franz Liszt durante la metà del 19 ° secolo, ha cambiato la percezione della musica classica . Liszt ha rotto un nuovo terreno eseguendo a memoria , e rifiutando di prendere il palco con altri musicisti - un atto impensabile al momento . Il successo di Liszt con il pubblico popolare ha fatto di lui il primo di una lunga serie di stelle che un settore emergente della musica registrata ha iniziato a cercare di produzione di massa e di mercato .
Storia

Preso tra le big bands 1940 -era , e all'alba del rock ' n ' roll nel corso del 1950 , le vendite di musica classica cominciarono graduale riduzione. Questioni migliorate nel corso del 1960 a ruota libera , quando luminari come Frank Zappa erano inclini a chiamare se stessi compositori classici frustrati . Nel 1968 , la band britannica heavy rock Deep Purple fatto notizia a diventare il primo vestito musica popolare a suonare con un'orchestra . Questa sperimentazione è proseguita nel 1970 , come progressisti come King Crimson e Yes cercato di unire la disciplina compositiva della musica classica con improvvisazione di musica rock abbandona .
Considerazioni

I ricercatori ritengono che il cervello percepisce musica in modi ben definiti

I critici dei moderni compositori classici come Anton Webern e Arnold Schoenberg - . che divenne noto per respingere rigorose formule musicali e centri tonali - traggono sostegno da studiosi come David Huron , un esperto di cognizione musicale presso la Ohio State Università . Huron ha sostenuto che i suoi studi hanno dimostrato la capacità di apprezzare la musica divenne compromessa quando esposto l'approccio casuale di compositori come Webern , secondo il Daily Telegraph . Altri ricercatori , come il Dr. Aniruddh Patel , hanno convenuto che la musica classica tradizionale utilizza meccanismi analoghi necessari per l'elaborazione della lingua .
Potenziale

Stanco dei limiti della musica rock commerciale , chitarristi come di Deep Purple Richie Blackmore , e il compianto Randy Rhoads - il cui datore di lavoro , Ozzy Osbourne , condividevano le sue passioni barocche e classiche - cercavano di esprimersi in modi poco ortodossi . Un esempio rilevante è \\ " sig . Crowley , \\ " in cui Rhoads unito il suo amore del 17 ° secolo barocco musica d'organo con l'aggressione del 1980 -era heavy rock . Questa posizione è stata confermata dal neo -classico chitarrista rock come Yngwie Malmsteen , il cui uso di tecniche di pennata alternata e assoli su scale cromatiche vasta mostra come rock e generi musicali classici possono coesistere .