#1 Identificare e sviluppare competenze :
- Autovalutazione:
- Incoraggiare l'autovalutazione per identificare aree di forza, crescita e aspetti specifici del canto in cui eccellono (ad esempio intonazione, tono, estensione vocale, ecc.)
- Formazione tecnica:
- Cercare una formazione vocale professionale. Gli insegnanti e gli allenatori di canto possono fornire tecniche che aumenteranno la sicurezza, l'estensione vocale e le abilità generali.
#2 Coltivare una base musicale:
- Conoscenza musicale:
- Promuovere la comprensione della teoria musicale, comprese le basi del ritmo, della notazione e dell'armonia.
- Strumenti musicali:
- Se possibile, impara uno strumento come il pianoforte o la chitarra per supportare la crescita vocale.
#3 Esposizione musicale :
- Esposizione del genere:
- Incoraggiare la familiarità con diversi generi musicali per sviluppare versatilità.
- Esperienze di musica dal vivo:
- Partecipa ai concerti di cantanti famosi per ispirare il giovane cantante.
#4 Sviluppo professionale :
- Presenza scenica:
- Pratica la presenza scenica, il linguaggio del corpo e le espressioni facciali che si connettono con il pubblico.
- Collaborare con i musicisti:
- Collabora con musicisti, gruppi o gruppi locali per acquisire esperienza esibendosi con gli altri.
- Scrittura e composizione:
- Per chi è interessato, sviluppare capacità di scrittura e composizione. Il contenuto originale risalta.
#5 Rete e comunità :
- Workshop e seminari:
- Partecipa a seminari vocali, gruppi di canto o intensivi estivi per ottenere feedback, imparare dagli altri e aumentare la fiducia.
- Collaborazioni:
- Considera la possibilità di collaborare con altri cantanti locali su progetti creativi o spettacoli per creare connessioni e competenze.
- Microfoni ed esibizioni locali aperti:
- Inizia a esibirti in locali open mic, talent show o eventi su piccola scala per acquisire esperienza e superare la paura del palcoscenico.
#6 Branding e presenza online :
- Creare una personalità artistica avvincente che risuoni con il pubblico.
- Utilizza le piattaforme di social media per condividere talenti e connetterti con ascoltatori e altri musicisti.
#7 Registrazione e contenuti audiovisivi :
- Registrare performance, anche su smartphone, per rivedere, migliorare e avere registrazioni per un uso futuro.
- La creazione di materiale promozionale come video musicali o media visivi può migliorare la presenza online e il coinvolgimento dei fan.
#8 Richiedi feedback :
- Ascolta le critiche costruttive di mentori, allenatori o amici fidati.
- Utilizzare il feedback per identificare le aree di miglioramento.
#9 Formazione e istruzione professionale (se applicabile) :
- Se l'impegno per la musica persiste, valuta la possibilità di proseguire gli studi nei programmi vocali dei conservatori o delle università di musica per affinare le competenze.
#10 Pazienza e perseveranza :
- Il successo nella musica spesso richiede pazienza e crescita a lungo termine.
- Incoraggiare la perseveranza e il miglioramento continuo.
#11 Conoscenza dell'industria musicale:
- Insegnare vari aspetti dell'industria musicale, comprese le leggi sul copyright, i contratti, i processi di registrazione e il modo in cui opera l'industria.
#12 Mentoring e modelli di ruolo:
- Fornire opportunità di interagire con cantanti o musicisti affermati per tutoraggio e guida.
#13 Tutele legali:
- Se si rilasciano contenuti originali, informare sui diritti di proprietà intellettuale, sul copyright e sulla riscossione delle royalty.
#14 Considerazioni finanziarie:
- Discutere gli aspetti finanziari della ricerca musicale, compresi i potenziali flussi di reddito (esibizioni, vendite di album, ecc.), le spese e le strategie di budget.
#15 Benessere emotivo:
- Insegnare meccanismi di coping per affrontare le critiche, le battute d'arresto e la vulnerabilità emotiva che possono derivare dall'esibirsi in pubblico.
#16 Mentalità prestazionale:
- Insegnare strategie di preparazione efficaci per ridurre al minimo lo stress, come pratica costante, stile di vita sano e dialogo interiore positivo.