1. Espansione delle dimensioni dell'orchestra :I compositori romantici cercavano un suono più pieno e potente, portando all'espansione delle dimensioni dell'orchestra. L'orchestra tipica del periodo classico comprendeva circa 40-50 musicisti, mentre le orchestre romantiche potevano superare i 100 artisti.
2. Maggiore ruolo dei legni e degli ottoni :I compositori romantici hanno messo in mostra l'espressività dei legni e degli ottoni, consentendo loro di assumere ruoli più solistici e di spicco nell'orchestra. I legni, come il clarinetto, il flauto e l'oboe, divennero più frequenti, arricchendo il timbro e la gamma dinamica dell'orchestra. Gli ottoni, in particolare il trombone e la tromba, trovarono nuova importanza e potenza.
3. Introduzione della tromba a valvole e del corno francese :L'invenzione del sistema a valvole per tromba e corno li ha resi cromaticamente più versatili. Ciò ha facilitato una maggiore libertà di espressione e la capacità di suonare passaggi più difficili, migliorando notevolmente la gamma e le capacità di questi strumenti.
4. Sviluppo della "Wagner Tuba" :Richard Wagner ha introdotto la "tuba Wagner", una forma specializzata di tuba, per aggiungere profondità e calore alla sezione degli ottoni bassi dell'orchestra. Le innovazioni di Wagner nella strumentazione influenzarono profondamente la scrittura orchestrale e contribuirono al distinto suono orchestrale romantico.
5. Sezione stringhe espansa :La sezione degli archi conobbe una crescita durante l'epoca romantica, aumentando la sua espressività e ricchezza. Ampliando il numero di primi e secondi violini, viole e violoncelli, la sezione degli archi ha contribuito in modo significativo alla pienezza e alla consistenza complessiva dell'orchestra.
6. Influenza di Berlioz :Hector Berlioz fu una figura fondamentale nei cambiamenti pionieristici dell'orchestrazione durante il periodo romantico. Il suo ampio trattato sull'argomento, "Trattato sulla strumentazione e orchestrazione moderna", ha introdotto nuove tecniche di orchestrazione che hanno ampliato i confini della scrittura orchestrale e hanno ispirato le successive generazioni di compositori.
Questi sviluppi e innovazioni portarono alla profonda trasformazione della strumentazione orchestrale durante l’era romantica, plasmando il distinto potenziale espressivo, i colori più ricchi e il grande impatto che caratterizzano la musica orchestrale romantica.