1. Vibrato :Questa è una tecnica in cui l'esecutore varia l'intonazione leggermente sopra e sotto l'intonazione nominale, creando un effetto pulsante o scintillante nel suono.
2. Articolazione :Si riferisce al modo in cui l'esecutore inizia e ferma le note. Diverse tecniche di articolazione possono creare una varietà di effetti, come tonguing (uso della lingua per articolare le note), staccato (note corte e staccate) e legato (note fluide e collegate).
3. Dinamica :Si riferisce al volume o all'intensità del suono. Un esecutore può variare la dinamica per creare contrasto e modellare la frase musicale.
4. Imboccatura :Si riferisce al modo in cui l'esecutore posiziona le labbra e i muscoli facciali per produrre il suono sul flauto. Piccoli aggiustamenti all'imboccatura possono cambiare il tono e il timbro del flauto.
5. Respirazione :Anche il modo in cui un artista respira può influenzare il suono del flauto. Una respirazione profonda e controllata può aiutare a produrre un suono coerente e risonante.
6. Ornamento :Si riferisce all'aggiunta di note decorative o abbellimenti alla melodia. Gli ornamenti possono aggiungere interesse e variazione al suono del flauto.
7. Tecniche estese :Questi includono tecniche di esecuzione non convenzionali o sperimentali che estendono le capacità tradizionali del flauto, come il flutter-tonguing, la multifonia e il glissandi.
Combinando queste tecniche espressive, un flautista può creare un'ampia gamma di effetti e colori musicali, arricchendo le proprie performance musicali.