- Per creare un senso di drammaticità o eccitazione: Una canzone che cambia improvvisamente tonalità può creare un senso di drammaticità o eccitazione, oppure può contribuire ad aumentare la tensione. Ad esempio, la canzone "Bohemian Rhapsody" dei Queen cambia tonalità più volte nel corso della canzone, il che aiuta a creare un senso di drammaticità ed eccitazione.
- Per adattarsi all'estensione vocale del cantante: Alcune canzoni potrebbero essere scritte in una tonalità troppo alta o troppo bassa per l'estensione vocale del cantante. In questi casi, la canzone può essere trasposta in una tonalità diversa, più comoda per il cantante. Ad esempio, la canzone "I Will Always Love You" di Whitney Houston è stata originariamente scritta nella tonalità di fa maggiore, ma è stata trasposta nella tonalità di mi maggiore per la registrazione di Houston.
- Per creare uno stato d'animo o un'atmosfera diversa: Una canzone suonata in una tonalità diversa può anche creare uno stato d'animo o un'atmosfera diversa. Ad esempio, una canzone suonata in una tonalità più alta può sembrare più brillante e allegra, mentre una canzone suonata in una tonalità più bassa può sembrare più cupa e cupa. Ad esempio, la canzone dei Beatles "Yesterday" è suonata in una tonalità più bassa rispetto a molte altre canzoni dei Beatles, il che aiuta a creare un'atmosfera più cupa.
- Per aggiungere interesse e variazione: Una canzone che cambia tonalità può anche semplicemente aggiungere interesse e variazione alla canzone. Questo può aiutare a mantenere l'ascoltatore impegnato ed evitare che la canzone diventi noiosa. Ad esempio, la canzone "Stairway to Heaven" dei Led Zeppelin cambia tonalità più volte nel corso della canzone, il che aiuta a mantenere l'ascoltatore impegnato.