note , scale e accordi sono i mattoni di qualsiasi canzone basata chitarra . Anche se non siete interessati alla competenza tecnica di chitarristi come Steve Vai e Eric Johnson , è sempre una buona idea per conoscere le forme di scala di base , come maggiore, minore e pentatonica . Riproduzione di scale permette di vedere come le note sono collegate a formare melodie . Se sei un giocatore esperto , provate randomizzazione le note di una scala minore per creare una melodia . Questo è un modo semplice per utilizzare i fondamenti della chitarra per esplorare nuovi territori songwriting .
Accordi e progressione di accordi sono il fondamento di una canzone . Molte delle canzoni più iconici mai scritte , come " Blowin ' in the Wind " di Bob Dylan o "Free Fallin " di Tom Petty , sono composti quasi interamente di tre accordi .
Per i principianti , è importante padroneggiare le forme di base , come le corde A , D , G , e e C . Queste forme possono essere spostati su e giù per la tastiera per produrre una vasta gamma di accordi unici suono . Imparare queste forme degli accordi e delle loro variazioni è un ottimo modo per dare inizio ad una sessione di songwriting; essi possono essere disposti in innumerevoli modi .
Lo stesso vale per i giocatori avanzati di chitarra , con una sola eccezione . Se hai già imparato le forme degli accordi di base e le loro variazioni , provare a modificare sollevando un dito o scambiando le posizioni delle dita . Queste lievi alterazioni forme degli accordi stabiliti possono spesso produrre risultati sorprendenti , portando una canzone o una progressione di accordi in una nuova direzione .
Emulare tuoi eroi
Uno dei migliori songwriting strategie per un chitarrista intermedio o di inizio è l'emulazione . Ascoltate di Eric Clapton " Wonderful Tonight " un paio di volte , poi imparare i cambi di accordo . Gioca con la musica e cercare di abbinare lo stile di gioco di Clapton il più fedelmente possibile . Otterrai indicazioni su ciò che rende la " sensazione " della musica così piacevole , e più importante, come songwriting di Clapton crea e migliora quella sensazione . Annotare le progressioni di accordi; quando si sta imparando le canzoni di qualcun altro , spesso si imbattono forme degli accordi vuoi utilizzare nel proprio lavoro .
Come un giocatore avanzato di chitarra , rivisitando i vostri eroi saranno spesso ispirare e rinvigorire la tua scrittura . Le persone gravitano naturalmente verso la più semplice , la soluzione più rapida; lo stesso vale per i cantautori . Chitarristi esperti spesso vittime di blocco dello scrittore , riciclaggio progressioni di accordi o melodie che sono abituati a giocare . Gioca insieme a Ozzy Osbourne di "Crazy Train ". Notate come inventiva e ispirato lavoro di chitarra di Randy Rhodes ' è tutta la canzone - ha puntini di ogni sezione con sinistra-campo fiorisce come whammy dive - bombe o piste finger - tapping . Portare lo spirito di coraggio creativo per la vostra prossima sessione di scrittura , e siete tenuti a vedere i risultati .
Studio Craft
Nella sua essenza , songwriting è narrazione musicale . Un elenco di grandi cantautori comprende musicisti di tutte le epoche e generi, come Mozart , Stravinskij , Sonic Youth , Aretha Franklin , Metallica e innumerevoli altri . Il segreto per una grande canzone spesso risiede nella sua struttura . Studiare la struttura di canzoni di artisti leggendari è un ottimo modo per comprendere l'elemento della narrazione inerente songwriting .
La ripetizione è l'ingrediente principale della struttura di una canzone . Strofa, ritornello , strofa , ritornello , bridge , ritornello è una forma tipica trovato nella musica popolare . Ogni sezione di questo formato tradizionale è stato progettato per spingere l'ascoltatore in avanti , proprio come capitoli di un libro . Il coro affronta la melodia centrale o il tema della canzone , mentre il versetto avanza la trama della canzone , in genere attraverso il contenuto lirico .
Conoscere struttura della canzone è impegnativo . Come un principiante, il processo dovrebbe essere simile a quello descritto in precedenza . Ascoltare come vostre strutture artista preferito una particolare canzone , poi emulare quella forma esatta con le proprie progressioni di accordi . I giocatori avanzati dovrebbero sperimentare forme tradizionali , tenendo presente l'importanza della ripetizione . Esecuzione di una strofa in cui un coro andrebbe spesso è un modo efficace per sovvertire le aspettative di un ascoltatore .