- Creare un'atmosfera positiva e accogliente.
- Presentare il pezzo per nome e background se si tratta di un pezzo classico, e impegnarsi in una discussione informale al riguardo in modo che lo studente possa sentirsi connesso.
- Suona il pezzo per il tuo studente. Ciò fornisce allo studente un modello su cui lavorare.
Passaggio 2:analisi tecnica
- Suddividi il pezzo in sezioni più piccole.
- Identificare eventuali problemi tecnici in ciascuna sezione (ad esempio scale, arpeggi, ritmi speciali, ecc.).
- Discuti queste sfide con il tuo studente e fornisci esercizi specifici per aiutarlo a sviluppare le competenze necessarie.
Passaggio 3:interpretazione musicale
- Discutere le qualità musicali del brano (ad esempio dinamica, fraseggio, tempo, articolazione, ecc.).
- Fornire indicazioni su come far emergere queste qualità nel loro modo di suonare.
- Incoraggia il tuo studente a sperimentare diverse interpretazioni e trovare ciò che funziona meglio per loro.
Passaggio 4:strategie pratiche
- Consigliare una routine di pratica quotidiana che includa esercizi tecnici, pratica lenta e pratica a tutta velocità.
- Incoraggia il tuo studente a suddividere il pezzo in parti gestibili e a concentrarsi su una cosa alla volta.
- Fornire feedback e incoraggiamento man mano che progrediscono.
Passaggio 5:preparazione alla performance
- Man mano che il tuo studente si avvicina alla performance, aiutalo a mettere a punto la sua tecnica e l'interpretazione musicale.
- Esercitati a esibirti davanti a un piccolo pubblico (ad esempio, familiari o amici) per aiutarli ad acquisire sicurezza.
- Fornire rinforzo positivo e incoraggiamento durante tutto il processo di preparazione della performance.
Seguendo questi passaggi, puoi aiutare i tuoi studenti a imparare nuovi brani per pianoforte in modo efficace e a sviluppare le loro abilità pianistiche generali.