Si dice che la produzione musicale è iniziata nel 1890 con Fred Gaisburg . Correva il primo studio di registrazione e sarebbe organizzare gli strumenti musicali e cantanti per ottenere una registrazione efficace . Ai suoi tempi , significava organizzando fisicamente spostare i musicisti , al contrario di organizzare i suoni elettronicamente come produttore farebbe oggi . Produzione musicale veramente entrato in proprio , però , negli anni 1950 e '60 con i produttori discografici come Phil Spector , che ha ideato il "muro del suono " tecnica; George Martin; e John Hammond .
Significato
Senza produzione musicale , saremmo ancora ascoltando Tinny registrazioni in cui le voci e gli strumenti sono , nella migliore delle ipotesi , non bilanciato correttamente , a peggiore totalmente fuori dal tempo . Produzione di musica è il processo attraverso il quale tutta la musica che ascoltiamo è registrato . Un buon produttore può ottenere i cantanti con solo un briciolo di talento in cima alle classifiche attraverso la comprensione del mercato della musica commerciale e la creazione del pacchetto corretto . Allo stesso modo , artisti di talento senza i giusti valori di produzione musicali dietro di loro possono finire per sembrare terribile in pista .
Effetti
Ci sono molti diversi effetti che possono essere utilizzato nella produzione di musica , a seconda del suono che sta cercando di creare. Uno dei più grandi innovazioni nella produzione musicale avvenne nel 1950 . Phil Spector ha creato una tecnica nota come " muro del suono ". Questo ha comportato duplicare strumenti acustici utilizzati --- a volte intere orchestre --- con ampi spazi che echeggiano per creare un effetto " a strati " suono che suonava bene quando i brani sono stati riprodotti su radio AM , popolare in quel momento . Come la tecnologia ha migliorato così ha la gamma di effetti disponibili per i produttori di musica . Possono distorcere o riverberano suono per rendere il suono futuristico o travestimento , se necessario , la voce di un cantante . Artisti acustici saranno spesso dato un sbucciato l'audio per dare l'impressione all'ascoltatore sta sentendo dal vivo .
Idee sbagliate
Rimane un equivoco che la produzione musicale è costoso . Negli anni 1950 e 1960 , quando Phil Spector è stato rivoluzionando la forma d'arte , è stato . Ora una pista che ciò avrebbe preso un sacco di musicisti , attrezzature e il tempo di registrazione possono essere creati su un PC in una questione di ore . Molti aspiranti artisti , in tutti i generi musicali , sono miscelazione e produrre i propri brani a casa e di rilasciarli via Internet , piuttosto che aspettare per una etichetta discografica per firmare in su . Produzione musicale sta diventando sempre più frammentato , in quanto diventa più conveniente . Non è più solo il dominio delle grandi etichette discografiche .
Formazione
Ci sono una varietà di corsi di produzione di musica offerti negli Stati Uniti Alcuni corsi sono tenuti da università riconosciute , altri da organizzazioni gestite privatamente . La maggior parte dei corsi tendono a concentrarsi su quattro aree principali di produzione musicale : la registrazione e la tecnologia , canzone d'autore /composizione , prestazioni , e come l'industria musicale funziona . Piuttosto che pagare per studiare produzione musicale , un'altra alternativa è quella di acquistare l'attrezzatura di base necessaria per essere un produttore musicale e insegnare a te stesso --- niente batte l'esperienza pratica . L'attrezzatura minima necessaria per produrre le proprie tracce è un computer decente ( 250GB di memoria , 1GB di RAM ) , pacchetto software musicale ( Cakewalk sonar studio per PC , Apple Logic Pro per Mac ) , interfaccia MIDI , mixer e microfono .