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Ear Training 101 in Teoria Musica

tecniche di ear training di base necessarie per accompagnare una comprensione della teoria musicale è molto incentrato sulle tecniche di base della musica e della teoria . Contrariamente alla credenza popolare , ear training non è solo di imparare a cantare ( una tecnica che molti dilettanti spesso eccellono semplicemente imitando altri cantanti ) , ma imparare cosa ascoltare nel contesto della teoria musicale , poi imparare a riprodurre sul piano fonetico questi concetti musicali basate su una comprensione della teoria musicale . Qui di seguito sono alcuni dei concetti più importanti della teoria musicale da considerare in ear training . Bilance

scale sono gli elementi costitutivi di tutta la composizione musicale .

Le scale maggiori e minori ( o , come molti comunemente associarla , " Do-Re - Mi- Fa - Sol - La- Ti- Do " ) , sono il fondamento di tutta la musica tonale , e possono essere considerati gli elementi costitutivi di quasi tutte le forme di musica scritta prima del 20 ° secolo . Capire come identificare sul piano fonetico e riprodurre ogni passo delle scale maggiori e minori può diventare fondamentale nella capacità dello studente di musica a capire teoria musicale .

Chord arpeggi

arpeggi Chord sono riflessi lineari di armonie triadiche verticali . Ciò significa che , anche se un "accordo" è tecnicamente considerato un evento musicale in cui due o più note di una scala suono in una sola volta , arpeggi di accordi sono quando le note di un accordo sono suonati o cantati un passo alla volta . Il risultato è una linea melodica composta di piazzole specifiche di una scala , in cui la qualità della corda può variare in funzione delle piazzole e che vengono utilizzate scale . Capire come percepire acusticamente questo concetto aiuterà a chiarire ciò che può sembrare inizialmente come un'idea estremamente complesso .
Diatonica intervalli
Imparare a sentire concetti musicali teorici vi aiuterà a capire teoria musicale .

Imparare a sentire e cantare gli intervalli diatonici ( o , in altre parole , la distanza tra due note di una scala che non si verificano immediatamente uno accanto all'altro nella scala ) può aiutare lo studente a capire la musica come contorno melodico viene creato . Poiché determinati intervalli sono più dissonante rispetto ad altri, la funzione musicale di ogni intervallo è unico . Capire come a sentire questi intervalli può aiutare lo studente teoria musicale sviluppare una forte attitudine per la scrittura melodica parte .
Melodic Dettatura

La capacità di dettare una linea melodica come strumento di ear training può essere utile nel contesto della teoria musicale perché promuove una comprensione di ciò che le teorie musicali sono utilizzati per scrivere un certa linea melodica . Se lo studente ha familiarità con i concetti più comunemente utilizzati nella scrittura melodica parte , allora lui o lei sarà anche perfettamente in grado di ascoltare e dettare questi concetti come bene.
Harmonic Dettatura

l'addestramento del vostro orecchio è importante tanto quanto la formazione la vostra voce .

l'importanza di dettatura armonico è molto simile a l'importanza di dettato melodico , salvo che la dettatura armonico promuove la comprensione degli eventi verticali ( cioè i concetti tradizionali utilizzati in tono più di una nota alla volta) . Come con il dettato melodico , se lo studente può capire cosa tradizionali progressioni armoniche verticali , per ascoltare per , sarà analogamente promuovere la comprensione della teoria musicale coinvolti nella creazione di queste progressioni tradizionali .

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