Ear training si sviluppa l'orecchio in modo da musicisti in grado di identificare rapidamente gli intervalli , accordi, scale e progressioni a orecchio . Questo è il luogo dove la maggior parte dei musicisti inizieranno la loro formazione . Studiando su base giornaliera , performer gradualmente raggiungere l'obiettivo di imparare a identificare i mattoni a orecchio . Questa è la parte sonora della musica .
Teoria musicale
Teoria musicale sviluppa la mente in modo che i musicisti possano individuare le grandi firme, intervalli, accordi , scale e progressioni di vista . In combinazione con ear training , questo è un elemento molto potente di musica per un musicista . L'obiettivo di studiare teoria dovrebbe essere quello di aumentare la conoscenza e la capacità di interpretare la partitura scritta di un musicista . Gli studenti della teoria potranno conoscere diversi stili di musica e di come essi differiscono in teoria . Questo è così gli studenti possono rapidamente analizzare e comprendere nuova musica .
Strumentazione
Strumentazione si occupa degli strumenti dell'orchestra e loro meccanici . Gli studenti potranno conoscere le pratiche limiti , intervalli , tecniche speciali e timbri dei diversi strumenti . Questo è un elemento essenziale di studio musicale per compositori e musicisti che hanno bisogno di scrivere e suonare musica insieme . Gli obiettivi di studio strumentazione devono conoscere gli strumenti e per capire meglio come la scelta degli strumenti di influenza della musica .
Orchestrazione
orchestrazione è il cugino di strumentazione , che dovrebbe essere imparato prima di passare alla orchestrazione . Mentre strumentazione insegnerà musicisti come scrivere per strumenti particolari , orchestrazione insegnerà musicisti come organizzare gli strumenti per ottenere il miglior suono . L'obiettivo dello studio di orchestrazione è quello di imparare come combinare gli strumenti in modi che producono suoni accettabili e creative . Compositori e musicisti devono studiare orchestrazione se si vuole comprendere il funzionamento interno di orchestra e come le sue singole parti riguardano il gruppo .
Contrappunto
Counterpoint è un elemento della musica insegnato dopo corsi base e avanzati di teoria musicale sono stati completati . Secondo il mestiere di composizione musicale sito , contrappunto significa letteralmente " punto contro punto . " Questo significa più di una linea musicale giocare contrasto tra loro , al fine di creare armonia . Lo studio del contrappunto è l'obiettivo di insegnare compositori e musicisti come linee musicali interagiscono in un'orchestra . Prestando attenzione ad ogni linea indipendente , il musicista sarà meglio informati e in grado di svolgere la sua parte , in proporzioni adeguate al resto dell'orchestra .
Form
Modulo è l' ultimo argomento che un musicista studia in genere . Form insegna il compositore e musicista di come funzionano i pezzi su larga scala . Compositori separerà diverse idee musicali in sezioni per rendere più facile per gli ascoltatori di tenere il passo con il pezzo , e per fornire una progressione logica per la composizione . Una sonata fornisce un tipico esempio di forma . Il compositore scriverà un'introduzione , seguita da una sezione centrale di sviluppo , e si chiuderà con la reintroduzione delle idee originali . Questa struttura contribuisce a dare forma ad una composizione . L'obiettivo di musicisti e compositori forma di apprendimento è quello di capire meglio come le funzioni musicali.