Inizia il tuo viaggio musicale con un buon testo di teoria musicale . Con il buon libro di testo , si impara la teoria musicale in fretta . Cercare un libro di testo che discute le note , valori di nota , tonalità , scale, accordi e progressioni di accordi . Ognuno di questi soggetti è richiesto di scrivere spartiti . Un buon testo per studiare la teoria è "Armonia Tonale . " Di Stefan Kostka
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Studio contrappunto dopo si dispone di una solida conoscenza della teoria musicale . Mentre la teoria vi insegnerà sugli accordi e progressioni , contrappunto vi insegnerà sulla corretta leader vocale . Leader vocale è essenziale per creare musica di qualità e linee musicali bilanciate . Con una corretta voce guida , un compositore può fare dissonanze anche estreme suono gradevole all'orecchio . Leader Voice è la chiave per scrivere progressioni di accordi melodiosi e senza errori . Un buon testo sul contrappunto è Fux "The Studio di Contrappunto . "
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iniziare a scrivere la melodia del pezzo prima . La melodia sarà l'elemento della composizione che determina ciò che gli accordi si dovrebbe usare . La maggior parte delle melodie sono circa quattro misure di lunghezza .
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Scrivi le progressioni di accordi sotto la melodia . Si dovrebbe iniziare con un accordo di tonica . Ad esempio , in do maggiore si vorrebbe iniziare con un accordo di Do maggiore . Una volta che hai l'accordo scritto iniziale , è possibile continuare ad aggiungere accordi che si adattano la melodia . Controllare per assicurarsi che le corde si utilizzano hanno un tono comune con una delle note della melodia . Si dovrebbe evitare di scrivere un accordo minore D con una linea melodica che ha un E. La D in conflitto con la E. Utilizzare movimento per lo più graduale ed evitare di avere tutte le linee si muovono nella stessa direzione per raggiungere la voce decente leader .
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Aggiungi una bassline alla composizione . Il basso non deve preoccuparsi di muoversi dopo passo . Dovrebbe essere interessante e melodica . Molti compositori si riferiscono al basso come seconda melodia , poiché spesso è molto più attivo rispetto alle altre voci .
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Creare una seconda bozza della vostra composizione . Il secondo progetto dovrebbe includere note di passaggio che si muovono tra le corde e contribuiscono a rendere più interessanti le progressioni di accordi . Considerare l'utilizzo di sospensioni per contribuire a creare più interessante principale voce . Un tono che passa è un tono che non fa parte della corda e viene utilizzato come nota di intermediario tra due accordi . Una sospensione si verifica quando una nota detiene oltre in un altro accordo prima di risolvere dal passo .
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Modificare la composizione e comprendono le dinamiche , contrassegni di frase e indicatori di tempo . Queste sono parti importanti di qualsiasi composizione . Se la composizione non dispone di tali segni , il pezzo è incompleto . Dinamica raccontano l'esecutore quanto forte o morbido per giocare; marcature frase aiutano a indicare come frase del pezzo; e tempo fa l'esecutore sa come veloce o lento per giocare . Inoltre , articolazioni dovrebbero specificare come giocare una nota - . Breve , legato, lungo o accentati
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Creare una bozza finale della vostra musica per prepararlo per la pubblicazione . Usare un righello per assicurarsi che le linee tra tutte le doghe sono dritti , e assicuratevi di spazio ogni nota rispetto al suo valore di nota . Per esempio , ci dovrebbe essere spazio sufficiente tra un quarto di nota e la nota successiva per adattarsi due crome . Dovreste essere in grado di adattarsi quattro crome tra una nota e l'altra metà campo.
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Studi ulteriormente e continuare a migliorare le vostre abilità studiando strumentazione , orchestrazione e forma . Questi soggetti avanzati vi aiuteranno a scrivere per gli strumenti e creare composizioni che hanno una struttura logica .