Venite a conoscere il clacson fino a trovare il modo per aggirare i tasti con fluidità e velocità , che sono due componenti fondamentali dell'equazione improvvisazione . Meno tempo si sta armeggiando intorno , più velocemente si può reagire a ciò che accade sul palco .
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Capire come si crea la musica , e le scale necessarie per ogni situazione musicale specifica . Musica occidentale si basa sulla scala di 12 toni , ma improvvisazione jazz è costruito attorno settimo scale - lasciando sette note per distribuire . Questo significa che alcune note funzionano meno bene , come le quarte e seste più comunemente associati con la musica classica
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Inizia memorizzando scale blues - . Che sono costruiti intorno alla prima bemolle , terzo , quinto e settimo note - e forniscono le basi per boogie - woogie , R &B e gli stili funk . Impara le relazioni tra le note di ogni scala , come si acquisisce padronanza. Ad esempio , scale blues si basano su modelli di accordi I- IV - V , o il primo , quarto e quinto note .
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Acquistare un CD didattico che consente di riprodurre linee corno off basso e tamburo basi musicali - è un ottimo modo per avere i piedi bagnati prima di saltare nel fuoco con una vera band . Registra le sessioni di pratica , troppo , per ottenere una migliore sensazione per la costruzione di assoli e risolvere le note .
Buld Solos come una dichiarazione
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Approfondisci la differenza tra scale e modi --che sono in genere costruiti intorno alle note fondamentali di una scala maggiore - e sono a portata di mano per l'assolo su cambi di accordi in rapido movimento. Tuttavia , le scale rimangono il metodo preferito improvvisazione , perché non si vuole sempre per avviare assolo sulla nota fondamentale di un accordo - non e tutte le modifiche si prestano a un approccio modale
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Approach . assoli come una dichiarazione melodico con un inizio , metà e fine - da non sbattere fuori un mazzo di banconote che non hanno nulla a che fare con l'altro . Questo è dove la conoscenza di accordi, chiavi e come lavorare insieme è fondamentale - soprattutto nel jazz , dove sequenze di accordi cambiano rapidamente e drammaticamente
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rendersi conto che " less is more" - . Grandi artisti come sassofonista John Coltrane praticato questo principio tutta la loro carriera . Riproduzione di un minor numero di note e frasi dà respiro musica , creando spazio per una tensione e di stampa che apre maggiori possibilità di espressione individuale .
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Non fret ogni volta che si soffia una nota sbagliata ( o " vongola " ) . Provate a raggruppare soffiando frasi cromatiche o passando toni ( cosiddetti , perché aiutano ad arrivare alla nota successiva ) . Se non è possibile recuperare , non ti hanno picchiato - apprendimento sul palco è ruvida , a volte , ma non c'è posto migliore per farlo
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