1. Selezione del materiale:
* Oggetti trovati: Gli assemblaggi utilizzano spesso oggetti di uso quotidiano, oggetti di scarto e materiali con storie preesistenti. Gli artisti scelgono meticolosamente questi oggetti in base alla loro forma, consistenza, colore e significato intrinseco.
* Materiali naturali: Gli artisti possono incorporare elementi naturali come legno, rami, rocce e persino ossa di animali, aggiungendo un senso di organico e grezzo.
* Materiali fabbricati: Potrebbero anche impiegare materiali industriali come metallo, plastica, vetro o tessuto, attingendo alle loro qualità intrinseche e alle loro associazioni simboliche.
* Combinazione di materiali: Gli artisti spesso giustappongono diversi tipi di materiali per creare contrasti visivi e concettuali.
2. Arrangiamento e composizione:
* Relazioni spaziali: Il modo in cui gli oggetti scelti sono disposti nello spazio è cruciale. Gli assemblaggi possono essere densi e stratificati, oppure sparsi e aperti. L'artista deve considerare l'equilibrio, la tensione e il flusso visivo.
* Scala e proporzione: Le dimensioni e le proporzioni relative degli oggetti sono vitali. Gli artisti possono utilizzare spostamenti di scala estremi per creare impatto o sottili contrasti per evidenziare dettagli specifici.
* Simmetria vs. Asimmetria: Gli artisti possono scegliere composizioni simmetriche per stabilità e armonia o composizioni asimmetriche per dinamismo e tensione.
3. Colore e struttura:
* Combinazioni di colori: Gli artisti selezionano tavolozze di colori che contribuiscono all'atmosfera e al significato generale. Possono utilizzare colori contrastanti per un impatto visivo o colori armoniosi per un senso di unità.
* Trama e superficie: Gli assemblaggi possono essere tattili e multisensoriali. Gli artisti considerano le qualità materiche dei materiali scelti, utilizzando superfici lisce in contrasto con quelle ruvide o creando superfici strutturate attraverso la stratificazione e la manipolazione.
4. Scelte concettuali:
* Tema e narrativa: Gli assemblaggi spesso raccontano una storia o esplorano un tema specifico. L'artista fa scelte che risuonano con il tema scelto e trasmettono il messaggio previsto.
* Metafora e simbolismo: Gli oggetti all'interno degli assemblaggi possono essere intrisi di significato metaforico, rappresentando idee astratte o esperienze personali. Gli artisti considerano come gli oggetti scelti si collegano al simbolismo generale del pezzo.
* Espressione personale: In definitiva, gli assemblaggi sono espressioni profondamente personali. Gli artisti attingono alle proprie esperienze, ricordi e osservazioni per creare opere uniche e significative.
5. Tecniche di costruzione:
* Metodi di allegato: Gli artisti utilizzano varie tecniche come colla, viti, chiodi, fili o persino saldature per fissare gli oggetti alla base. Queste scelte influiscono sulla stabilità, sull'effetto visivo e sulla longevità dell'assemblaggio.
* Trattamento superficiale: Gli artisti possono dipingere, macchiare o modificare la superficie degli oggetti per migliorarne ulteriormente l'impatto visivo e concettuale.
* Integrazione e trasformazione: Gli assemblaggi spesso comportano la trasformazione di oggetti trovati. Gli artisti possono tagliare, rimodellare o alterare i materiali per ottenere l'effetto desiderato.
Considerando attentamente queste scelte, gli artisti creano assemblaggi che non sono semplicemente raccolte di oggetti ma piuttosto opere d'arte dinamiche, stratificate e significative.