Il concetto di gestione personale guadagnato la trazione nel corso del 1960 britannico "Beat Boom ", dove una nuova generazione di imprenditori - Brian Epstein ( The Beatles ) , Michael Jeffrey ( Jimi Hendrix Experience ) , Andrew Loog Oldham ( Rolling Stones ) e Robert Stigwood ( Bee Gees , crema ) - sequestrato l'iniziativa di costruire multimilionari editoriali e promozionali imperi , alimentati dai profitti dei loro rispettivi gruppi. Omologhi americani come Albert Grossman - un ex proprietario folk club che ha contribuito a Bob Dylan diventare uno dei top - incassi attrazioni concerto - rapidamente copiati e raffinato il modello , spesso utilizzando i profitti di musica per attraversare in produzione televisiva e cinematografica , come Lou Adler ha fatto , per esempio. Gli anni 1970 e 1980 ha visto manager evolvono in amministratori delegati di aziende multimilionarie con sempre più grandi roster client e le aziende dei media . Questo processo accelerato nel corso del 1990 , come mega- fusioni tra grandi aziende dei media - come la fusione nel 1990 di Time Inc. e Warner Bros .-- divennero sempre più comuni , il potere di concentrazione tra una manciata ben collegato con i principali attori <. br>
Funzione
i gestori devono soddisfare una varietà di funzioni , non ultimo il controllo delle finanze di un artista - un compito che richiede una conoscenza di base della contabilità , in particolare i trucchi che gli studios e le etichette discografiche hanno da tempo notoriamente impiegato per evitare di pagare di più diritti di quanto ritenuto necessario per mantenere il talento felice . Inoltre , i manager sono spesso chiamati a coordinare le strategie di marketing e promozionali con i loro atti , spesso un anno o due prima del tempo - quando non stanno attivamente consigliare i clienti sui loro immagini . In breve , chiunque voglia assumere il manto manageriale deve riconciliarsi per giorni lavorativi più lunghi , spesso per pochi soldi o no all'inizio , fino a quando il primo denaro reale comincia a venire in . Gusto personale diventa spesso l' ultimo criterio nel decidere se gestire un atto - come Tony Gordon ha dimostrato in transizione da Inglese Oi ! gruppi punk ( Angelic Upstarts ) a stylings electropop quintessenza ( Culture Club , Boy George ) .
Tipi
Per ogni aspirante attore , musicista orother talento creativo , lo stile e la filosofia sono le guide più importanti per decidere se portare una persona a bordo - come Scott Weiland , il cantante iconico per la banda 1990 grunge Stone Temple Pilots segnalato mantenendo un sorvegliante più mainstream in Arnold Stiefel , che gestisce le carriere di Rod Stewart e Toni Braxton . Alcuni gestori hanno un coinvolgimento attivo nelle carriere dei loro artisti - come ha fatto Bill Aucoin , per esempio , per aiutare supervisionare la coreografia , la presentazione e l'immagine di shockers hard rock di New York , Kiss , per esempio. Altri coltivare una mistica mantenendo la testa verso il basso , e raramente di parlare alla stampa , tranne quando sono coinvolte le principali caratteristiche - come Dire Straits di Ed Bicknell , per esempio. In altri casi ancora , il manager diventa poco più che un messaggero ben pagato per un cliente ad alto prezzo , come Bob Dylan . Non importa quale scenario prevale , però, è la responsabilità del talento per capire il tipo di persona che si immagina vigilando sulla loro carriera .
Considerazioni
track record di un manager non lo è solo emettere da prendere in considerazione quando si considera una persona con un grande nome e la reputazione . In molti casi , la personalità del manager può essere sufficiente per forzare un confronto che o rompere l'atto , o li costringono a riconsiderare il loro rapporto di lavoro . I rispettivi macchinazioni di Malcolm McLaren e Bernard Rhodes dietro i Sex Pistols e Clash , rispettivamente, - Born , a quanto pare , per il desiderio di registrare il proprio materiale , e di imporre la propria visione artistica - sono spesso citati come racconti cautelativi per aspiranti musicisti da considerare . E più grande è non necessariamente migliore , come Iggy &The Stooges scoperti a firmare con il manager di David Bowie , Tony DeFries - che profuso attenzione su quest'ultimo , si autodefinisce " Thin White Duke ", pur mantenendo i suoi coetanei sotto gli involucri , e fuori stesso circuito touring .
Attenzione
Molte relazioni artisti -gestionale sono irritabile e complicato, perché il livello di consulenza o di hands-on di assistenza può superare ciò che l'artista vuole accettare - in particolare nel campo della roccia ' n ' roll , dove gli scontri ego e ruoli mal definiti sono comuni . In generale, tuttavia , manager di successo brandiscono le loro spade con risultati meno drammatici di quanto il pubblico possa credere - e , utilizzando una combinazione di psicologia e la capacità di leggere le persone , convincere l'atto di fare un passo carriera-definizione che è chiaramente n loro proprio interesse . Il lavoro può anche essere una proposta scoraggiante insicuro . Molti manager- livello della strada ha fatto il lavoro sporco di aiutare un atto avere successo , solo per vedere qualcun altro passo verso l'immagine, come Joe Moss scoperto quando gli Smiths lo capannone nel 1983 , dopo aver sperimentato la loro prima ondata di popularity-- britannica costringendo i membri della band per gestire molti dei compiti più banali stessi , come ad esempio il noleggio furgoni hanno usato per il loro trasporto in tour .