Come faccio a prendere Sheet Music di una Song & amp ; Organizzare per chitarra classica

? Organizzare musica per chitarra classica prende gusto e discrezione . Spartiti è tradizionalmente scritta per il pianoforte e consiste in una chiave di violino e chiave di basso . La gamma musicale della chitarra è molto più limitato di quello del pianoforte . Il pianoforte ha 88 tasti e il pianista è in grado di riprodurre fino a 10 note contemporaneamente . Nell'interpretare e organizzare la musica per la chitarra , che in origine era destinato al pianoforte , ci sono due obiettivi da tenere a mente : giocabilità , e la creazione di un accordo che è fedele all'originale . Istruzioni
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trasporre la canzone di una chiave che è comodo per la chitarra . Alcuni tasti funzionano meglio sulla chitarra di altri. Incorporando corde vuote in un accordo fornisce il chitarrista con maggiore flessibilità e opzioni .
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Concentrato sulla linea melodica . Di solito è necessario abbassare la linea melodica un'ottava sulla chitarra per farlo suonare bene . Suonate la melodia in chiave originale . Esperimento con i tasti alternativi , al fine di trovare quello che funziona meglio per la chitarra . Esperimento giocando la melodia su diverse parti della tastiera . E ' possibile giocare quasi tutte le note sulla chitarra in più punti . Questa è una delle caratteristiche che distingue le chitarre dal pianoforte .
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Grafico della struttura di accordi , prima in chiave originale . Poi recepire gli accordi per la nuova chiave . Spartiti , per la musica popolare , di solito include diagrammi degli accordi per la chitarra . Questo renderà il lavoro più facile . Tuttavia , se la partitura è esclusivamente per il pianoforte , si dovrà capire la struttura di accordi da soli .
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Lavora idee per combinare la melodia con la struttura accordale . A questo punto sarà necessario essere selettivi e di buon gusto . Dal momento che la chitarra non ha la gamma armonica del pianoforte , non è possibile giocare tutti gli accordi ed un accompagnamento armonico . Una possibilità è quella di implicare accordi suonando intervalli e note basse , piuttosto che accordi pieni . Una seconda opzione è quella di incorporare la linea melodica all'interno di una struttura di arpeggio . Questo consente la libertà di suonare un accordo più completo , senza dover giocare tutte le note simultaneamente . La disposizione dipende dalla vostra interpretazione della canzone . A volte una forte linea di basso funziona meglio per implicare le armonie e gli accordi sottostanti . Esperimento con combinazioni e modelli differenti.
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Ottimizzare il vostro arrangiamento . Decidere la migliore combinazione che permette la melodia da riprodurre in modo fluido , mantenendo gli accordi e l'armonia intatti . Chiedetevi se il vostro accordo soddisfa i due obiettivi di giocabilità e rappresentare fedelmente la canzone .