1. Personificazione:
Il pergolato di tiglio è personificato come una "prigione", suggerendo il senso di reclusione e limitazione di chi parla.
2. Contrasto e confronto:
Coleridge contrappone il mondo esterno, pieno di vita vibrante e attività, allo stato confinato di chi parla. Paragona il pergolato di tiglio a una "prigione", sottolineando il netto contrasto tra ciò che lo circonda e la libertà che desidera.
3. Immagini:
La poesia è ricca di immagini sensoriali, evocando visioni, suoni e odori del mondo naturale. Queste immagini aiutano a creare un'esperienza vivida e coinvolgente per il lettore, rispecchiando le percezioni intensificate di chi parla durante il suo isolamento.
4. Simbolismo:
Lo stesso pergolato di tiglio diventa un simbolo di confinamento e limitazione, mentre il mondo naturale al di là rappresenta libertà e liberazione.
5. Tono colloquiale:
Coleridge utilizza un tono colloquiale in tutta la poesia, rivolgendosi al pergolato di tiglio come se fosse un compagno. Ciò crea un senso di intimità e immediatezza, attirando il lettore nei pensieri e nei sentimenti di chi parla.
6. Enjambment:
Coleridge usa spesso l'enjambement, ripetendo le frasi da una riga all'altra senza pause. Questa tecnica crea un senso di flusso e continuità, riflettendo il filo del pensiero ininterrotto di chi parla.
7. Cesura:
Coleridge incorpora anche cesure, pause all'interno dei versi, per aggiungere enfasi e struttura ai suoi versi. Queste pause aiutano a modellare il ritmo e la musicalità della poesia.
Utilizzando queste tecniche poetiche, Coleridge trasmette efficacemente lo stato emotivo di chi parla, il suo desiderio di libertà e il suo profondo apprezzamento per il mondo naturale anche durante la sua reclusione.