Una buona sceneggiatura ha un protagonista , antagonista e di conflitto . Senza questi tre elementi , una sceneggiatura può diventare noioso . Tuttavia , l'antagonista non deve essere una persona . Il tuo personaggio principale potrebbe essere alle prese con la vita in una nuova città , una anche la sua mente animale o . Purché ci sia un personaggio con cui gli spettatori possono facilmente relazionarsi e di conflitto , la sceneggiatura può svilupparsi in una storia interessante . Ricordate sempre che l'originalità viene da come si gestisce la struttura set preferito , non nel modo in cui la struttura inventata gioca. Molti lettori si scaricano uno script di confusione se non si è uno scrittore già affermato .
Carattere
inventare sempre i personaggi e metterli in un ambiente invece che il contrario intorno . Anche i migliori racconti falliranno se i personaggi sembrano più come oggetti che persone interessanti . I personaggi dovrebbero cambiare come la storia progredisce . Si può essere tentati di aggiungere umorismo con un carattere immutabile bloccato in un ambiente che cambia , ma il personaggio deve finalmente vedere la follia dei suoi modi verso la fine della storia per l'umorismo per essere efficace .
ricercare sempre il caratteri . Se uno dei tuoi personaggi è un pirata , conoscere lo stile di vita e gusti del pirata generico può aggiungere una grande quantità di profondità al tuo personaggio . Non abbiate paura di cambiare alcune cose per creare varietà , ma attenersi a cose che le persone generalmente associano con i pirati . Ad esempio , un pirata potrebbe avere quasi ogni aspetto della sua vita associata come le persone si aspettano di vedere i pirati tranne che per la sua collezione di globi di neve .
Format e sviluppo
Durante la scrittura del copione , usa lettere maiuscole sia per i titoli ei nomi dei personaggi . Mentre il dialogo dovrebbe essere centrato sulla pagina , l'intestazione è un luogo di istruzione descrittiva e dovrebbe essere sulla sinistra . Includere fotocamera angoli ove necessario , ma evitare l'uso di istruzioni emotive come attori e registi preferiscono interpretare il copione a modo loro .
Molti script sono scritti in tre atti sviluppo strutturale . La maggior parte degli scrittori scelgono di farlo utilizzando l' inizio della storia per la storia posteriore e l'introduzione di carattere , al centro di un conflitto e la fine per la risoluzione . Per fare questo , essi introducono il personaggio principale presto e consentire il tempo per il lettore a capire come il personaggio pensa e reagisce a situazioni diverse . Si può introdurre l'antagonista subito dopo che il materiale espositivo o aspettare per introdurre i personaggi più secondari .
La porzione conflitto di questo script viene generalmente collocato nel mezzo e dovrebbe essere la parte più lunga dello script . Mentre introduzioni e risoluzioni sono interessanti , le possibilità materiali reali sono quasi sempre con il conflitto del protagonista . La maggior parte degli sceneggiatori potranno utilizzare il loro materiale di introduzione per impostare continuamente fino all'inizio del conflitto . In questo modo , i lettori possono vedere come una serie di eventi portano a conflitti piuttosto che introdurre un problema con nessun ragionamento dietro di esso .
Dopo che lo script è scritto
uno script è raramente accettata senza una grande quantità di messa a punto e riscritture . Si può avere un amico ha letto la sceneggiatura o di un produttore può chiedere per una riscrittura . Qualunque sia il caso , rimanere positivo . È possibile ricevere una sceneggiatura piena di segni rossi scoraggianti . Tuttavia , apportare le modifiche e spero che il secondo progetto sarà migliore . Non importa quanto bene di uno scrittore siete , è necessario apportare modifiche per la visione di altre persone . Dopo la prima riscrittura , date un'occhiata a ogni parola del vostro script e assicurarsi che abbia senso per la trama, i personaggi e la struttura .