1. Versetto vuoto: In tutta l'opera, Shakespeare utilizza principalmente versi sciolti, pentametro giambico senza rima, per creare un flusso naturale e colloquiale nel dialogo. Il metro del verso sciolto aggiunge un ritmo drammatico alla lingua.
2. Sonetto: La famosa "scena del balcone" tra Romeo e Giulietta (Atto 2, Scena 2) è scritta in forma di sonetto, una tradizionale struttura poetica di 14 versi con uno schema di rima specifico. Ciò evidenzia gli intensi sentimenti romantici e il linguaggio poetico condivisi tra i due protagonisti.
3. Ossimoro: Shakespeare utilizza spesso ossimori, una figura retorica che combina termini apparentemente contraddittori, come "amanti sfortunati", "dolce-amaro" e "bello è brutto, e brutto è bello", enfatizzando di fatto la natura conflittuale dell'amore, destino e gli eventi tragici dell'opera.
4. Allitterazione: La ripetizione dei suoni consonantici all'inizio delle parole o delle sillabe accentate crea enfasi, schemi sonori e musicalità. Per esempio:"Ma, piano, quale luce irrompe da quella finestra?"
5. Immagini: Shakespeare utilizza immagini vivide ed evocative, comprese metafore, similitudini e personificazioni, per migliorare il linguaggio poetico dell'opera. Ad esempio:"Quando morirà, prendilo e ritaglialo in piccole stelle, e renderà la faccia del cielo così bella che tutto il mondo si innamorerà della notte".
6. Prefigurazione: Nel corso dell'opera, Shakespeare lascia abilmente sottili accenni e profezie che suggeriscono la tragedia imminente. Ad esempio, nel prologo, il coro avverte che gli eventi dell'opera saranno pieni di "amore segnato dalla morte".
7. Ironia drammatica: Ciò si verifica quando il pubblico è a conoscenza di informazioni che i personaggi stessi non sono. L'esempio più notevole è il pubblico che sa che Romeo e Giulietta credono che l'altro sia morto quando si tolgono la vita.
8. Simbolismo: Shakespeare utilizza simboli per aggiungere strati di significato più profondi. Il simbolo più importante è il veleno, che nell'opera rappresenta la forza distruttiva dell'amore.
9. Giochi di parole e giochi di parole: Shakespeare incorpora giochi di parole, doppi sensi e altre forme di giochi di parole per creare umorismo e aggiungere complessità al dialogo. Questi giochi di parole spesso suggeriscono significati sottostanti e prefigurano eventi futuri.
10. Allusioni classiche: Shakespeare incorpora riferimenti alla mitologia classica e a personaggi storici per aumentare la profondità culturale e intellettuale dell'opera. Ad esempio, Romeo si riferisce a Giulietta come "la mia Rosalina", un cenno all'amore non corrisposto che provava per sua cugina.
11. Difetto tragico (Hubris): La caduta di Romeo e Giulietta è in gran parte attribuita ai loro tragici difetti. La natura impulsiva e appassionata di Romeo lo porta a decisioni affrettate, mentre l'esuberanza e la devozione giovanile di Giulietta possono essere viste come un suo difetto. Questo concetto è in linea con l’idea greca classica di hamartia o tragico difetto.
L'abile utilizzo di queste tecniche letterarie da parte di Shakespeare eleva "Romeo e Giulietta" oltre una semplice storia d'amore, trasformandola in un'esplorazione senza tempo dell'amore, del destino e della condizione umana.