Macbeth è una tragedia, che segue la caduta del protagonista a causa dei suoi tragici difetti.
Alto stile di linguaggio:
Shakespeare utilizza un linguaggio elaborato ed elevato, comprese immagini e metafore, per creare un senso di grandezza e tensione.
Versetto vuoto:
La maggior parte dell'opera è scritta in versi sciolti, una forma di poesia che consiste in un pentametro giambico senza rima (versi di dieci sillabe, con ciascuna sillaba accentata seguita da una sillaba atona). Ciò contribuisce alla qualità ritmica, quasi ipnotica, dell'opera.
Soliloqui e digressioni:
Shakespeare utilizza soliloqui per rivelare i pensieri e le emozioni interiori dei personaggi, in particolare Macbeth. Aside viene utilizzato per comunicare i pensieri di un personaggio al pubblico senza che gli altri personaggi lo sentano. Queste tecniche forniscono approfondimenti sulle motivazioni e sui conflitti del personaggio.
Temi e simbolismo:
Macbeth approfondisce temi come il potere, l'ambizione, il senso di colpa e le conseguenze delle azioni immorali. Shakespeare esalta questi temi attraverso il simbolismo, come il sangue come simbolo di colpa, l'oscurità e la luce che rappresentano gli stati psicologici.
Caratterizzazione:
Shakespeare presenta personaggi complessi e moralmente ambigui. La trasformazione di Macbeth da soldato leale a tiranno spietato mostra l'influenza corruttrice del potere e la sua graduale discesa nella follia. La personalità inizialmente forte e manipolatrice di Lady Macbeth contrasta con il suo successivo stato di colpa.
Ironia drammatica:
L'uso dell'ironia drammatica crea tensione e suspense. Il pubblico sa più dei personaggi sulle conseguenze delle loro azioni. Questa lacuna nella conoscenza aumenta l'impatto degli eventi dell'opera.
Lo stile di Shakespeare in Macbeth combina il linguaggio poetico con la profondità psicologica, l'ambiguità morale e la tensione drammatica, rendendolo un'opera senza tempo e influente nel mondo letterario.