Romanticismo (inizio XIX secolo):
- Romanticismo era radicato nel rifiuto dell'enfasi o della razionalità dell'Illuminismo e dell'ordine:favoriva le emozioni, l'individualismo e l'esplorazione della natura.
- Pittura di paesaggi: L’arte del Romanticismo spesso presentava paesaggi drammatici e selvaggi, rispecchiando l’idea della natura come forza potente e sfrenata.
- Letteratura e poesia: Scrittori e poeti romantici, come William Wordsworth, John Keats e Lord Byron, celebravano la bellezza della natura, mettevano in discussione le norme sociali ed esprimevano emozioni personali.
Realismo (metà del XIX secolo):
- Realismo rifiutò la visione idealizzata della parola del Romanticismo. Si concentrava sulla rappresentazione accurata della società contemporanea, spesso approfondendo aspetti duri e persino spiacevoli della vita.
- Commento sociale: I pittori realisti, come Gustave Courbet e Jean-François Millet, usarono la loro arte per criticare le ingiustizie sociali, la povertà e le divisioni di classe.
Impressionismo (fine XIX secolo):
- Impressionismo è stato un approccio rivoluzionario alla pittura emerso in Francia. Gli artisti impressionisti miravano a catturare momenti fugaci e sensazioni di luce e colore.
- Esperienza della realtà: I dipinti impressionisti, come "Impression, Sunrise" di Claude Monet, enfatizzavano la percezione soggettiva della realtà piuttosto che i dettagli oggettivi.
Simbolismo (fine XIX secolo):
- Simbolismo utilizzava immagini suggestive, simbolismo e allegoria per trasmettere idee ed emozioni complesse oltre il livello superficiale.
- Astrazione: L'arte simbolista era spesso astratta e misteriosa, invitando lo spettatore a interpretare le opere a un livello più profondo.
Modernismo (inizio XX secolo):
- Modernismo sconvolse le forme e le tecniche tradizionali nell'arte e nella letteratura. Era caratterizzato dalla sperimentazione, dalla frammentazione e dal rifiuto delle norme tradizionali.
- Cubismo: Modernisti come Pablo Picasso e Georges Braque svilupparono nuovi modi di rappresentare gli oggetti, scomponendo le forme in forme geometriche.
Flusso di coscienza:** la letteratura modernista rifletteva la complessità psicologica, utilizzando tecniche come i monologhi interiori per presentare i pensieri interiori dei personaggi.
Questi movimenti dimostrano la relazione dinamica tra arte, cultura e società nell’Europa del XIX secolo. Ogni movimento riecheggiava le preoccupazioni, le domande e le aspirazioni delle persone che vivevano un periodo drammatico di cambiamento, contribuendo al ricco arazzo della storia artistica e intellettuale europea.