Decidere che i due personaggi saranno in scena . Saranno amanti , compagni o familiari ?
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Che cosa vogliono i tuoi personaggi ? Ognuno deve avere qualcosa che vogliono per costruire sulle tensioni nel dialogo . Ad esempio , i personaggi potrebbero essere due amanti che sono in disaccordo su chi sta per preparare la cena . Vuole il tuo personaggi determineranno le azioni ( il dialogo , in questo caso) commettono nella scena .
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Creare strategie per ogni personaggio come raggiungere il loro obiettivo . Per esempio , un personaggio può usare il senso di colpa per ottenere l'altro personaggio a fare quello che vuole . L'altro potrebbe essere poco comunicativo , raramente dice ciò che sente . Queste strategie aiutano a costruire la tensione nel dialogo come ciascuno agisce e reagisce a ciò che viene detto o non detto.
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Determinare il sottotesto nella scena . Hanno caratteri discutere una cosa mentre indirettamente discutendo qualcosa di completamente diverso . Ad esempio , i due amanti di cui sopra potrebbero avere problemi nel loro rapporto . Forse uno è sempre disoccupato e questo crea tensioni nel rapporto . Una conversazione innocuo su chi farà la cena quella sera diventa allora una conversazione molto più sul serio le aspettative di un carattere ha per l'altro e l'altro di incapacità o il rifiuto di vivere fino a loro . Subtext avvisa i lettori che qualcosa di più importante sta accadendo qui e aggiunge tensione al dialogo .
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Avere ogni personaggio cerca di mantenere il controllo della scena attraverso il dialogo . La necessità di carattere sia per controllare l'altro aggiunge più tensione alla scena . Il dialogo dovrebbe riflettere lo spostamento di ingranaggi, come ogni personaggio cerca di dominare la conversazione . Questo può essere fatto avendo un carattere interrompere l'altro o utilizzando linguaggio forte ed energico . Esso può essere fatto anche indirettamente , con un personaggio rispondendo l'altro nelle risposte monosillabiche o rispondere a domande con le domande . Mentre il dialogo si muove in avanti , ogni personaggio deve tentare qualche strategia per mantenere il controllo della conversazione . Un altro modo in cui i personaggi possono mantenere il controllo è rifiutando di dire di no .
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Escalate tensione nel dialogo con la creazione di ulteriori ostacoli per i tuoi personaggi . Ad esempio , ogni volta che un personaggio tenta di risolvere un problema , l'altro personaggio crea un altro ostacolo che impedisce l'ex di risolvere il conflitto . Nell'esempio precedente , la ragazza si offre di andare a fare shopping , ma il ragazzo afferma che sarà troppo tardi per preparare la cena per il momento lei ritorna . La ragazza potrebbe suggerire che iniziare con la cena , mentre lei è fuori shopping , ottenendo così un vantaggio , ma il ragazzo potrebbe creare un altro ostacolo o cambiare argomento del tutto . Come il ragazzo crea più ostacoli , egli rende impossibile per la ragazza a risolvere il conflitto . La tensione si crea dovrebbe riflettersi nel dialogo come ogni personaggio diventa sempre più frustrati con l'altra .
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Mentre la tensione si intensifica nella scena , il dialogo dovrebbe riflettere questa tensione . Questo può essere fatto direttamente ( " Dannazione , perché non mi ascolti ? ") O può essere più sottile . I personaggi , a seconda della loro personalità , possono diventare più sarcastico ( " Gee , e vi chiedo perché io non cucino più spesso . ") O sprezzante . A questo punto , il dialogo dovrebbe riflettere escalation stati emotivi del personaggio . Se il personaggio è arrabbiato o isterico , poi il dialogo dovrebbe riflettere che, utilizzando il linguaggio più forte e diretto .
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Fine della scena creando un evento nel dialogo . Un evento può essere qualsiasi cosa che determina il desiderio del vostro personaggio per terminare o risolvere il conflitto .