Come pianificare una scena di lotta

Lotta scene possono essere più difficili da pianificare in letteratura che nel cinema. In genere , scene di lotta nei film sono molto veloci , hanno un sacco di movimenti rapidi , a scatti e possono contare su immagini . Letteratura , naturalmente , richiede al lettore di immaginare ciò che sta accadendo , e scene di combattimento veloce -percorso può essere fonte di confusione . Alcune linee guida di base che si possono seguire per pianificare una scena di lotta che dovrebbe essere più facile da capire e meglio leggere sulla pagina . Istruzioni
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pensare a ciò che il punto della scena di lotta è . E ' solo per ferire qualcuno? Perché la scena di lotta succedendo ? In sostanza , decidere i vostri motivi per includere la scena di lotta e sarà più facile da vedere che cosa deve accadere in esso per essere di successo per la tua storia . Ad esempio , non la scena di lotta ci aiuta a vedere che personaggio principale finalmente alzarsi per se stesso ? Ha ci mostrano un potere segreto un personaggio ha che lei non si rese conto prima, un potere che può usare per il bene più grande nel mondo ?
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Individua i verbi di azione che sono diversi, non è finita parte superiore . Man mano che i personaggi stanno combattendo , che cosa potrebbe essere alcune buone parole per mostrare l'azione ? Si vuole evitare la ripetizione , come ad esempio dicendo "punch " o " hit" decine di volte , ma si vuole anche evitare di over-the - top parole , come " annientate" o "distrutto ", a meno che siano necessari per la vostra storia .
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Identificare il dialogo chiave che aggiunge alla storia . Utilizzare il dialogo per spezzare le scene d'azione . Non deve essere diverse linee di dialogo , ma una o due righe qua e là può aggiungere un sacco . Pensate a ciò che un lettore ha bisogno di sentire . " Whoa - hey , l'uomo " è tre parole che ci permettono di sapere rapidamente che una persona ha fatto qualcosa che l' altra persona non piace o è sconvolto o sorpreso dal
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Piano di scriverlo . low-key . La tentazione potrebbe essere quella di scrivere con armi spianate tutto il tempo . Se la scrittura è alla massima intensità per tutto il tempo , si può indossare fuori lettori e perderà il suo effetto . " Tom oscillato selvaggiamente , atterrando un colpo al lato del volto di Hank , " può essere più efficace di " Tom girò il braccio come un lanciatore di baseball , scatenando un torrente sul volto di Hank , dividendolo in un brutale disordine di proporzioni enormi . " Di tanto in tanto si potrebbe desiderare di scrivere con tanto di intensità , ma farlo con parsimonia .
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Pensate di monologhi interiori e di altre prospettive sulla lotta . Chi sta guardando la lotta? Che cosa i personaggi che si battono pensi? Sono spaventato o determinato ? Sono gli spettatori spaventato o eccitato ? Pensate a come questo potrebbe aggiungere alla lotta , come ad esempio aumentando l'intensità da parte di un osservatore gridando : "Tu lo stai uccidendo ! " Come pure , un monologo interiore potrebbe mostrarci mentale o emotivo reazione di un personaggio , come ad esempio , " Che cosa sto facendo Oh - ? ? Quello che ho fatto "
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Ricordate che scene di combattimento hanno un naturale flusso e riflusso . Fighters non sono in genere combattendo per tutto il tempo , ma lottano per un po 'e poi di nuovo fuori , dire qualche parola o passeggiano intorno , prima di continuare la lotta . Per i momenti reali di combattimento , mantenere le frasi piuttosto brevi . Quando i combattenti sono passeggiano intorno o parlando , le frasi più lunghe possono lavorare bene . Frasi brevi aiutano a spostare l'azione lungo rapidamente .