Storytelling è uno degli elementi più essenziali del teatro . Un musical , dramma e mistero ha un inizio , metà e fine . Esempi di importanti opere teatrali , narrative -driven sono " Guys and Dolls ", " Billy Elliot " o celebre dramma di Lillian Hellman , "ora dei bambini . " Danza , tuttavia, può essere basato su una storia - come i balletti " Il Lago dei Cigni ", " Giselle " e " Schiaccianoci " - . O completamente privi di storia e anche emozione come le moderne coreografie di Merce Cunningham
Scripts
Il testo o formati di script per la danza è diversa da quella per il teatro . Un coreografo - che crea e organizza passi di danza , movimenti e modelli - di solito fornirà ballerini con un punteggio , una descrizione generale del movimento e della forma in un lavoro coreografico . Plays , d'altra parte , forniscono attori con uno script , la finestra di dialogo riga per riga per ogni attore , nonché le indicazioni generali di scena .
Movimento contro Dialog
Storia , emozioni , relazioni o puro movimento sono espressi e sviluppati attraverso movimenti di danza , sia angolare , curvilineo , da solo , di gruppo , lento o veloce . In teatro, invece , emozioni, conflitti , relazioni e sviluppo della storia sono prevalentemente espressi attraverso la parola parlata .
Dominanti Arts
Danza e teatro richiedono competenze diverse preminente . Mentre la danza richiede un po ' effetto - come nella " Schiaccianoci ", quando , la vigilia di Natale , il principio ballerina Clara mostre meraviglia , tristezza e gioia per il schiaccianoci - l'arte dominante è la danza . In teatro , mentre musical richiedono quasi sempre ballare e cantare come , per esempio , in " The Sound of Music ", l'arte dominante agisce , soprattutto in commedie drammatiche che vanno dal 16 ° secolo elisabettiana gioca a quelli moderni .