2. Lettura tabella :L'ensemble si siede attorno a un tavolo e legge la sceneggiatura ad alta voce, prestando attenzione al testo e alla pronuncia delle battute. Ciò aiuta a identificare potenziali problemi con il dialogo e l'interpretazione del personaggio.
3. Blocco :Il regista lavora con gli attori per determinare i loro schemi di movimento sul palco, comprese entrate e uscite, relazioni spaziali e blocchi per scene specifiche.
4. Studio della scena :Gli attori approfondiscono scene specifiche, esplorando le motivazioni, le emozioni e le relazioni dei personaggi.
5. Esercizi vocali :Gli attori si impegnano in riscaldamenti vocali ed esercizi per migliorare la proiezione, l'intonazione e l'articolazione vocale.
6. Improvvisazione :Gli attori improvvisano scene o situazioni per esplorare i tratti e le dinamiche dei personaggi, spesso portando a nuove idee per la produzione.
7. Prove di movimento e danza :Se la produzione include danza o movimento fisico, queste prove si concentrano sulla coreografia e sull'esecuzione di tali aspetti.
8. Prove generali :Una volta che tutti gli elementi si uniscono, una prova generale assomiglia alla produzione finale, con costumi completi, luci e oggetti di scena, consentendo aggiustamenti prima delle esibizioni effettive.
9. Prove tecniche :Le prove tecniche si concentrano sugli aspetti tecnici della produzione, inclusi spunti luminosi, effetti sonori e modifiche del set, per garantire transizioni e tempismo fluidi.
10. Sessioni di note :Il regista o altre persone designate forniscono feedback sulle performance degli attori, discutendo aree di miglioramento o aggiustamenti a scene o caratterizzazioni specifiche.