Ecco una ripartizione di ciò che comporta uno swing moderato:
1. Tempo: Lo swing moderato viene generalmente suonato a un tempo moderato, né troppo veloce né troppo lento. Permette ai musicisti di esprimersi con tempo sufficiente per il fraseggio e l'improvvisazione.
2. Divisione delle battute: La sensazione di base dello swing moderato è radicata in un metro doppio (indicazione del tempo 2/4 o 4/4). Ogni battuta è divisa in una suddivisione in terzine, creando una "sensazione di terzina".
3. Insoliti enfatizzati: La caratteristica distintiva dello swing moderato risiede nell'enfasi posta sulla seconda e quarta sedicesima di ciascuna terzina. Questi fuori tempo vengono suonati leggermente in anticipo rispetto al ritmo, conferendogli un impulso ritmico rilassato e rilassato.
4. Sensazione rilassata: Lo swing moderato ha una qualità rilassata e fluida, in cui i musicisti interpretano il ritmo con un po' di rubato (leggere fluttuazioni di tempo) e un fraseggio naturale.
5. Natura improvvisativa: Lo swing moderato è spesso associato all'improvvisazione, consentendo ai musicisti di esplorare liberamente melodie, armonie e ritmi rimanendo radicati nel groove swing.
Per eseguire uno swing moderato, i musicisti in genere utilizzano una sensazione di croma swing, in cui le crome vengono suonate in modo leggermente irregolare, con la "e" di ogni battuta accentata. Questo crea un sottile effetto push-pull che conferisce alla musica un carattere swing.
Lo swing moderato è una sensazione ritmica versatile che può essere trovata in vari stili musicali, dal jazz e blues tradizionali al pop contemporaneo, al rock e alla musica fusion. Aggiunge un tocco di raffinatezza ritmica e movimento alle composizioni, rendendola una tecnica amata e ampiamente utilizzata tra i musicisti.