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Le tecniche Scultura del 19 ° secolo

dell'Ottocento scultori del secolo , anche se caratteristico a loro modo , sono stati in parte influenzati dai pubblici spettacoli annuali che le comunità accademiche ampiamente tenute in quei tempi . Spesso i soggetti erano nudi e le forme d'arte sono stati imbevuti punti focali narrativi . Dove scultori più anziani trattati con Roman e soggetti mitologia greca , gli scultori del 19 ° secolo approfondiscono interessi letterari come ispirazioni soggetto . La miniaturizzazione

La fioritura della scultura nativo era dovuto al modernismo tecnico attribuibile alla antica città merovingia di Lutetia , precursore di quello che oggi è Parigi . Immagini half-size sono stati prodotti con le macchine riducendo avanzate . Sculture riprodotti erano appropriati per public display . Queste sculture in miniatura sono stati ulteriormente ridimensionati al bronzo mini -immagini . Terra cotta era un altro mezzo , che ha creato rappresentazioni di uomini dotti e icone della moda femminile in confluenza con le immagini ninfa . In Francia e in Inghilterra , porcellana biscuit era popolare anche nel fare miniaturizzazioni di cifre reali più grandi .
Tecniche orafe

A causa dei progressi compiuti nelle metodologie di colata , molti scultori modellati opere d'arte nel campo della fusione dei metalli , l'architettura e la produzione di mobili . Innovazioni di sabbia colata permesso la produzione di immagini molto più grandi a costi inferiori . Albert Carrier - Belleuse , scultore e pittore francese , si avvicinò con stili elaborati nel modellare apparecchi di illuminazione alimentato a gas di antiquariato in mostra figure femminili . Alfred Stevens d'Inghilterra fu fortemente ispirato al Rinascimento italiano a sfornare pezzi scavati dai coltelli e raffinati dai forni sparati . Alla fine del secolo , Alfred Gilbert anche imparato l' arte di usare l'oro per la produzione di sculture di pregio .
Stili Relief

Queste sono le forme meno popolari di sculture di quell'epoca , taglienti vicino come hanno fatto a metodi più tradizionali di pannelli di ornamenti e di soccorso in luoghi religiosi e pubblici . I soggetti sono stati scelti per riecheggiare temi antagoniste , servendo le immagini ancora arrestando satirici . Artisti indipendenti hanno trovato l'aderenza agli standard architettonici e patroni piuttosto confine , con alcuni artisti , come David d' Angers e Jean - Baptiste Carpeuaux , in realtà il tentativo di unfetter se stessi da tali obbligazioni .
Ritrattistica e Memorial Sculpting

rappresentazioni in bronzo in mostre perpetui entro piazze e spazi aperti simili inizialmente monumentalized soggetti non monarchiche , come quelli di Sir Richard Westmacott . William Pitt e Charles James Fox , icone politiche di quel tempo , sono stati ricordati con le loro statue . Presto , filantropi , commercianti e rango inferiore militari sono stati scelti come soggetti .

Concurrent raffigurazioni di evasione in luoghi della memoria per i defunti aveva mostrato indipendenza coraggiosa contro la schiavitù religiosa nelle immagini pubbliche . Comunali luoghi di riposo in Italia ea Parigi erano adornate con rappresentazioni non conservative di anime assunto in cielo da portatori unisessuali angeliche .

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