2. Più formazione musicale. Oltre alla formazione vocale, le pop star dovrebbero ricevere anche una formazione in teoria musicale e composizione. Ciò li aiuterà a scrivere le proprie canzoni, arrangiare la propria musica e collaborare con altri musicisti.
3. Più esperienza sul palco. Le pop star devono essere in grado di esibirsi dal vivo e il modo migliore per fare esperienza è esibirsi davanti a un pubblico dal vivo. Le pop star dovrebbero iniziare ad esibirsi in piccoli locali e farsi strada in luoghi più grandi man mano che acquisiscono esperienza.
4. Maggiore controllo creativo. Le pop star dovrebbero avere un maggiore controllo creativo sulla loro musica, sulla loro immagine e sulla loro carriera. Ciò consentirà loro di esprimersi in modo più autentico e di creare la musica di cui sono appassionati.
5. Maggiore supporto da parte del settore. L'industria della musica pop è un business difficile e le pop star spesso hanno bisogno del sostegno dell'industria per avere successo. Questo supporto può presentarsi sotto forma di sostegno finanziario, promozione e tutoraggio.
6. Più istruzione sul business della musica. Le pop star hanno bisogno di essere istruite sul mondo della musica in modo che possano prendere decisioni informate sulla loro carriera. Questa formazione dovrebbe coprire argomenti come la scrittura di canzoni, la registrazione, la pubblicazione e il marketing.
7. Più opportunità di collaborazione. Le pop star dovrebbero avere maggiori opportunità di collaborare con altri artisti, produttori e cantautori. Ciò li aiuterà a imparare dagli altri e a creare musica nuova e innovativa.
8. Più incoraggiamento. Le pop star hanno bisogno dell'incoraggiamento dei loro fan, delle loro famiglie e dell'industria per avere successo. Questo incoraggiamento può aiutarli a rimanere positivi e motivati, anche quando le cose sono difficili.
Ricorda, rendere migliori le pop star richiede collaborazione, supporto e passione per la musica.