Rinascimento:
* Michelangelo: Il suo uso del chiaroscuro (forti contrasti di luce e buio) in dipinti come il "Giudizio Universale" definisce drammaticamente le forme delle figure, aggiungendo profondità e volume.
* Leonardo da Vinci: Sebbene noto per i suoi meticolosi studi anatomici, Da Vinci utilizzava anche il colore per creare un senso di volume e profondità nei suoi dipinti, come la "Gioconda", dove sottili sfumature di colore creano un senso di dimensionalità.
Impressionismo:
* Claude Monet: La serie "Ninfee" di Monet utilizza variazioni di luce e colore per creare un senso di movimento e profondità atmosferica, enfatizzando le forme mutevoli dell'acqua e delle ninfee.
* Pierre-Auguste Renoir: Renoir era noto per il suo uso di colori vibranti e caldi per catturare la bellezza della forma umana, creando un senso di volume e vita nei suoi ritratti e scene di vita parigina.
Post-impressionismo:
* Paul Cézanne: Cézanne ha scomposto le forme in forme geometriche, utilizzando il colore per costruire queste forme e creare un senso di tridimensionalità. Le sue nature morte e i suoi paesaggi sottolineano la solidità e il peso degli oggetti attraverso l'uso deliberato del colore.
* Vincent van Gogh: Le pennellate vorticose e i colori contrastanti di Van Gogh creano un senso di dinamismo e intensità emotiva, enfatizzando il movimento e la forma dei suoi soggetti, come in "La notte stellata".
Moderno e contemporaneo:
* Henri Matisse: Noto per l'uso di colori audaci e piatti e di forme semplificate, Matisse utilizza il colore per creare un forte senso di presenza e volume nei suoi dipinti, enfatizzando la piattezza della tela.
* Pablo Picasso: L'uso del colore da parte di Picasso nelle sue opere cubiste enfatizza la natura frammentata delle forme e la percezione di esse da parte dello spettatore, creando un senso di profondità e volume attraverso l'interazione di colori e forme geometriche.
* Mark Rothko: Rothko utilizzava grandi blocchi di colore, spesso con sottili variazioni, per creare un senso di profondità e mistero, invitando lo spettatore a contemplare le forme e le emozioni evocate dal colore.
Oltre a questi esempi, molti altri artisti di periodi e stili diversi hanno utilizzato il colore per enfatizzare la forma. Alcuni esempi aggiuntivi includono:
* Georgia O'Keeffe: I primi piani di fiori e paesaggi di O'Keeffe enfatizzano la forma e la consistenza dei suoi soggetti attraverso l'uso di colori vibranti.
* Vassilij Kandinsky: Le composizioni astratte di Kandinsky utilizzano il colore per creare un senso di movimento ed emozione, enfatizzando le forme e le forme all'interno del dipinto.
* David Hockney: L'uso da parte di Hockney di colori vivaci e linee audaci nei suoi dipinti crea un senso di profondità e volume, enfatizzando le forme dei suoi soggetti, specialmente nei suoi dipinti di piscine.
Questi sono solo alcuni esempi di come gli artisti hanno utilizzato il colore per enfatizzare la forma. Il modo in cui gli artisti manipolano il colore è vario e dinamico, in continua evoluzione con movimenti artistici e stili individuali.